ごぶさたルンルン

『スリー・タイムズ』
<iframe src="http://rcm-jp.amazon.co.jp/e/cm?t=htsmknm-22&o=9&p=8&l=as1&asins=B000MMLP6O&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe>

ザ・侯孝賢（ホウ・シャオシェン）ダイジェスト。
彼の作品のいろんなテイストをみっつのパターンにまとめてオムニバスにしましたー。って感じです。
１話めの「恋愛の夢」は監督自身の青年時代の思い出をモチーフにしている。６０年代のビリヤード場でのかわいらしい恋物語。誰もが郷愁を覚えるような、淡くて甘い、初恋の記憶。張震（チャン・チェン）も舒淇（スー・チー）も初々しくてかわいいし、全体の雰囲気も８０年代の一連の侯孝賢作品を彷佛とさせるような、ノスタルジックな感じがなつかしい。
２話めの「自由の夢」は１９１１年の妓楼での物語。侯孝賢、妓楼、ったらもう決まっとりますがな。『フラワーズ・オブ・シャンハイ』ですわな。時代も背景も『〜シャンハイ』とはズレはあるものの、例によって男女の恋愛観のジレンマにやけつくような焦燥を覚えさせられるのに、どこかしっとりとゆるい諦観のようなえもいわれぬ空気の漂う、香り高い定番の大人のラブストーリー。ええ氏のぼん・張震、うつくしーです。舒淇は妓女がハマりすぎてます。コワイくらいなりきってました。
３話めの「青春の夢」は２００５年の台北、クラブシンガーでバイセクシュアルの舒淇と、写真が趣味でＤＰＥ屋で働く張震の恋に舒淇の嫉妬深いガールフレンドが絡んでくる。『ミレニアム・マンボ』ですな。すげーデジャ・ヴュでした。とくに舒淇のＧＦのしつこさとゆーか、恋人に対する病的な依存度が『〜マンボ』の小豪そっくりッス。

かくかように３話は時代も違えばストーリーも設定もぜんぜん違う。でも出てくる男女─舒淇と張震─はまるで生まれかわりででもあるように３話ともキャラクターがすごく似ている。
舒淇はなよやかだがしたたかに強く愛に忠実な女。張震は少年のように無邪気で恋に恋するような初心な男。おそらくこの人物造形は俳優がもともともっているキャラクターにもよるのだろうが、監督自身の男女観もかなり強く出ているのではないかと思う。だってどちらも今までの侯孝賢作品にさんざん出て来たようなキャラだから。
キャラは似ていても、３話はストーリーも違うし撮り方のスタイルもまるで違う。音楽も全然バラバラだ。１話めはアメリカのオールディーズ、２話めは昆曲とピアノの現代音楽、３話めはクラブミュージック。だがテーマが恋愛であり、しかもそれぞれが実在の話を元にしているためかとても統一感がとれている。手紙（３話めではメール）や詩・歌詞といった共通のモチーフもさりげに利いている。まさに巨匠にしか出来ない、永年のキャリアのある巨匠だからこそ出来るオムニバス映画ではないかと思います。

それにしても舒淇、化粧濃いいよ。こわかったよ。役柄のせいもあると思うんだけど（６０年代のビリヤード・ガール、妓女、シンガー）、にしてもアイシャドー黒すぎます。
張震はやっぱキレイだねー。芝居もいいし、ホントもっと活躍してほしいです。
柯宇綸（クー・ユールン）が友情出演でワンシーンだけ出てました。彼ももっと映画出てほしいんだけど、最近はどーしてるのかなー。

不幸の映画

『パープル・バタフライ』
<iframe src="http://rcm-jp.amazon.co.jp/e/cm?t=htsmknm-22&o=9&p=8&l=as1&asins=B000FOQGV8&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe>

ぐりはこの映画すごくいいと思うし、とても好きだ。つくりてがいいたかったことが非常に正確に描かれた、よく出来た作品だと思う。
だが出品されたカンヌ映画祭での評価は芳しくなく、中国国内での興行成績ももうひとつよくなかったという。主演のひとりが日本人であり日本とかかわりの深い映画でありながら、日本での公開は完成から２年も遅れた。やっと今日公開にこぎつけたものの、上映環境は決していいとはいえない。こういう作品こそ、大画面で音響設備の整った劇場で観るべき映画なのに。
こんなにいい映画なのに、出てる人も撮ってる人もすごくがんばってるのに、かわいそうな映画だと思う。

この映画を難解だとか不出来だとかいう人も少なくない。
正直なところ、ぐりはこの映画のどこがいけないのかよくわからない。確かに台詞は極端に少ないし、あくまで自然光にこだわった質素なライティング、ほぼ全編手持ちでアウトフォーカス気味に撮られた映像は臨場感は充分すぎるものの、説明過多な映像に慣れた観客にとってはいささか不親切な部分もあるかもしれない。
とはいえ、この映画は日中戦争前夜の史実や錯綜する人間関係をひもとくことで物語を進行させる映画ではない。そもそも説明はいらないのだ。
舞台が中国で１９２８年・１９３１年という年号が字幕に出てくるだけで立派な説明になっているはずで（張作霖事件・満州事変）、つくりてはそれ以上何もいいたくはなかったのだ。
この映画は日本の中国侵略を背景にしていて一般には抗日映画にジャンル分けされてはいるが、実際にいわんとしているのはもっと普遍的でパーソナルなメッセージだ。婁燁（ロウ・イエ）監督も主演の章子怡（チャン・ツィイー）も「この映画でおきることはどの時代の誰におきてもおかしくない」といっている。

この映画の主人公はふたりの男とひとりの女、あるいはふたりの中国人とひとりの日本人だ。
彼らはもともとはごくごくふつうの一般市民だった。それが時代の波に巻き込まれ翻弄されるうちに人間らしいあたたかい感情を忘れ自分を見失い、なすがままに冷酷非情な殺人者に変貌していく。それが一体なんのための暴力なのか、彼ら自身の意志やイデオロギーやそれぞれの属する組織への忠誠心が判然と描かれないことで、彼らの「人間性」の部分がより強調されているように感じられる。３人が３人とも、自分のしていることを心から受けいれているようには見えないのだ。当り前のことだ。まともな人間なら誰でも、人殺しなんかしたくない。戦争なんかしたくない。
彼らが望んでいるのは、彼らをそんな運命に叩き落した“境界線”の向こう側へ還ること、それだけだ。ほんの少し前、平和でしあわせにつつまれていたころ、たとえ世の中がどうなろうと目の前のささやかな幸福だけが大切だったおだやかな日々。
しかし時間の歯車が逆に回ることは決してない。そのことは彼らもよくわかっている。だから彼らの心にはしんとつめたく凍りついた絶望しかない。
その絶望の赴くまま、自分で自分が果たしてどこへ行こうとしているのか量りかねながら、運命にひきずられるようにまっしぐらに転落していく人々。哀れとしかいいようがない。
愛国心や正義の行方がどうとか、戦争はいけない、残酷だ、悲惨だ、という概念的な理屈ではなく、「誰だって戦争なんかイヤだ」というプリミティブな感情論をひたすら丁寧に再現することで描かれた反戦映画。まさにいつの時代の誰にとってもごく素直に共感できる、シンプルにエモーショナルな悲恋ドラマだと思います。

さて主演の章子怡。
今までぐりが観た出演作のなかではコレがいちばんいいです。まさに名演。ろくにメイクもせず（カットチェンジのたびに眉の形が変わってたり＞爆）髪もボサボサ、衣装も地味だ。物語がとにかく暗いので笑顔もない。おびえたり泣いたりするシーンばかりが続く。それでもちゃんとかわいいのだ。役にもしっかりハマッてるし。
仲村トオルも最高です。かっこいいよ。そして彼もこれまでに見たことないような名演技。このヒトいまいち滑舌がよくなくて台詞回しが危ういときがあるけど、この映画では台詞は最小限しかないしそれも半分以上が北京語なのでまったく気になりませんでした。発音がイケてんのかどーなのかはぐりにはよくわからない（ＮＧは一度も出してないらしい。すげー）。喋り方って外国語でも変わんないもんなんだね（笑）。まんま「仲村トーク」でしたです。
劉燁（リウ・イエ）は毎度のことですがいうことないです。天才。スゴイ。彼も他の出演作とは大きく違ったキャラクターを演じているので新鮮です。役柄のために髪を短くしていて、しかもこれも役づくりなのかガリガリに痩せこけていて見た目に既に痛々しい。
ぐりは動いてる李冰冰（リー・ピンピン）を観たのはこれが初めてなんだけど（爆）、知りあいの女優さん（プロフィール１／２←リロードすると画像が変わる）そっくりで驚きました。この人以前ＴＶのバラエティに出てたこともあるので知ってる方もおられるやもしれませんがー。ちなみにこの週末は舞台に出とられます。

ぐりはこの映画の映像も好きですね。雨が多かったり登場人物同士が知らずにすれ違ってたり、偶然の邂逅が物語を展開させていくところなんかは巷でいうように王家衛（ウォン・カーウァイ）を連想させたりもしますが、いわゆるパクリには見えない。映画全体の雰囲気がぜんぜん違うから。一見ノリで撮ってる風にみえて、実は相当緻密に計算してつくりこんである。とくに前半の駅のシーンはホント圧巻。あのワンシーンだけでも一見の価値ありです。
監督はとくに意識して時代背景を再現する演出はしなかったといってますが、結果的には３０年代の中国の空気のにおい─ホコリっぽさ、貧しさ、混乱、猥雑さ、蔓延する不安感、ひりひりするような緊迫感…─はすごく自然に出てたと思います。それも上手いなー、と思いました。冒頭の満州のシーンから３年後の上海のシーンへの転換なんかは、ふつうならわかりやすくオールド・シャンハイのモダンな風景を映すところをあえてそうせず、若いサラリーマン上海人・司徒（劉燁）のデート前の浮かれた表情を使ってたりしてるのが見事です。
もし強いてこの映画の欠点を挙げるとするなら、台詞が少なすぎること。ぐりは台詞が少ない映画はどっちかといえば好きなんだけど、コレは不自然なくらい少なすぎる。ひとことふたことくらいあった方がいいシーンでもひたすら無言。いくらなんでも静かすぎです。それくらいかなぁ。
あと日本人の観客にはラストに付け足された上海事変と南京大虐殺の記録映像がイタイみたいですが、アレはたぶん国家電影局の審査向けに足してあるんだと思います。観たくなければ観なくてもいい。やったことはやったことなんで、観ても観なくてもいっしょだけどね。

とりあえずスゴイ気に入りました。今年のぐり的ベスト１０に入ってくるのは確実と思われ。
時間があったらまた映画館で観たいです。