２０１６年１１月２６日 所沢ミューズ
感情的にも知的にも興奮し、熱が出た。
ブラームスの交響曲１番を聴いていま帰宅。
まったく新しい２１世紀の演奏で、過去の誰とも似ていない。
オリジナルの塊だ。
唸るほど凄い。
指揮者のヤルヴィとドイツカンマーフィルの共同作業が生んだ超名演である。このオケは、全員がソリストで、まるで弦楽四重奏団を拡大したよう。各プレーヤーは、オケの一員というのではなく、強い個性の輝きをもつ個人なのだ。一人ひとりが明確な主張をもち、それが互いに協力して曲をつくるので、全体は、通常のオケを超えて、凄まじいばかりの灼熱となる。
演奏もそれぞれがソリストのように身体を大きくゆすり、まるで踊っているようだ。コンサートマスターは３番と１番で交代したが（３番が男性、１番が女性）、完全にソリストだし、ヴィオラもチェロも同じ。オーボエの男性と隣りのバスーンの女性は、まるで二人でダンスをしているかのよう。
みな顔も光り輝き、「わたしの音楽よ！」と言わんばかり。
この聴いたことのない超名演は、指揮者のヤルヴィの解釈だけではなく、オケのメンバ－全員の意見を統合させたものではないか？と思う。YouTubeで見たら、ヤルヴィとパリ管弦楽団で同曲の映像があったが、基本的な解釈は近いが、色合い・表情・力感はかなり異なり、今日の演奏の方がはるかによい。
もしそうなら、これは演奏思想・方法まで異なることになり、対話の哲学による音楽表現で、納得が生む個人のパワーの炸裂、それゆえの白熱ということになる。
弦は、音の出だしが素早く強烈なまでに強いが、歌う場面では、弓を返さずに長いフレーズを滑らし、優しくしなやか。まるで、美味しい料理を舐め尽くすがごとくだ。そのために、音楽表現の幅がとても広くなる。
木管も金管も主張が明確でクリアー、惚れ惚れ。
多色で多面的な音楽世界がまるで万華鏡のように繰り広げられ、時間があっと言う間に過ぎてしまう。
あえて言えば、この演奏は、大陸合理論の世界であり、イギリス経験論の世界ではない。強く駿立している。それゆに、ドイツ音楽の典型であるブラームスやベートーヴェンのシンフォニーでは、新たな規範と言えるかもしれない。
二管編成で、通常のオケの半分だが、各人がソリストのような強さをもって演奏するために、迫力はかえって大きく感じる。マスとしての音量の大きさではなく、一音一音のパワーが凄いので、音楽はより強靭で立体的になる。聴いていて鳥肌が立ちっぱなし。ああ、もう終わりか、いつまでも終わらないでほしい、と願った。
最後は、グッとテンポを落とし、大満足のエンディング！
聴衆の反応は凄く、アンコールの２曲が終わってもまだ誰一人席を立たない。
オケが引き上げても半数近くが残り、拍手を続けた。フー。
サイン会もあったが、もう心も頭も満杯でなので、帰路についた。
武田康弘
