フィガロの結婚

　新国立劇場の「フィガロの結婚」。私は2003年10月のプレミエをみた。ノヴォラツスキー監督の就任第1弾だった。私はそのとき新時代の訪れを感じた。このプロダクションは2005年、2007年と再演を重ねて、今回で4度目になる。シンプルな舞台なので低予算でできるという面はあるだろうが、それだけではないと思う。

　今回7年ぶりにみたが、細かい部分は忘れていた。お陰で初めてみるような新鮮さがあった。結論から先にいうと、これは今までみた「フィガロの結婚」のなかで一番よいプロダクションだと思った。

　多くのかたがご覧になっているわけだが、あらためて描写すると、まず舞台上には抽象的な四角い空間がある。序曲が始まってしばらくすると、奥の面が開いて、白いダンボール箱がいくつも運び込まれる。「ああ、そうだった」と思い出した。前回は気がつかなかったけれど、四角い空間はダンボール箱の巨大な内部という趣向だ。

　アンドレアス・ホモキによるこの演出は、網の目のように張り巡らされたエロスの交錯だ。伯爵はスザンナだけではなく、バルバリーナにも色目をつかっている。ケルビーノはもちろん伯爵夫人、スザンナ、バルバリーナと相手かまわず。伯爵夫人でさえ、第2幕でケルビーノに女装をさせるとき、官能が燃え上がる。極めつけは第3幕の幕切れ。伯爵はバルバリーナを犯し、金を投げ与える。呆然としたバルバリーナは、地面にへたり込んで第4幕冒頭の有名なアリアを歌う。

　上品にとりすました舞台ではなく、生々しい官能に満ちた舞台。こういう舞台をみていると、モーツァルトの音楽には意外に怒りの音楽が多いことに気づかされる。たとえば第1幕ではドン・バルトロの復讐のアリアはもちろんのこと、フィガロの「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」にも怒りがあふれている（ちなみにこのアリアでは、男たちがケルビーノを集団リンチする演出になっていた）。以降、伯爵とフィガロはいうまでもなく、スザンナにも怒りの場面がある。

　怒りや復讐が、満たされない――あるいは裏切られた――官能の発露だとするなら、官能の喜び――あるいは喜びへの期待――と同じ根をもつ感情だ。だからなのか、私はこのオペラをみながら、あらゆる音楽のなかで一番元気なのはモーツァルトの音楽ではないかと思った。

　若手の歌手を集めた外国勢にくらべて、ベテラン中心の日本勢は分が悪かった。そのなかではバルバリーナ役の若手、九嶋香奈枝（くしま・かなえ）さんに元気があった。若い指揮者のミヒャエル・ギュットラーは、この公演だけではよくわからなかった。
（2010．10．13．新国立劇場）