イースターリリーが咲いていました。

木村直子先生のヴァイオリン、ヴィオラ金重さん、木村政雄先生のチェロ、フルート久米のカルテット練習でした。

長居植物園の緑も濃くなってきました。

紫陽花に

テッポウユリが咲いていました。

練習の後は、和風お菓子と、紅茶のムースのケーキを食べました。

モーツァルトのフルートカルテットCdur。

8.7の本番までまだまだ磨きたいと思います。

テッポウユリは、台湾と沖縄原産。

1819年にイギリスに渡り、1873年のオーストリア　ウィーンの万博博覧会の日本の展示で紹介され、人気に火がつきました。

1880年バミューダに渡り、フィラデルフィアで、イースターリリーとして
大人気になりました。

1889年ウィルス感染のためバミューダの産地が壊滅状態になると、それから1941年真珠湾攻撃まで日本から輸出され、毎年3000万個の球根が送られたとか。

戦後はブームは落ち着いています。

イースターリリーは、キリストが十字架にかけられたとき、その汗がユリの上に滴り落ちたという言い伝えから、イースターにはユリが飾られることになりました。

それ以前にも受胎告知の時のイエスの象徴としてこちら、古くから使われています。

聖書には

野に咲くユリをご覧なさい。どんなふうに咲いているでしょうか。

あくせく働いているわけではありません。

でも、ソロモンの栄華の極みでも、その装い

このユリのそれにも及びません。

マタイ伝（６：２８）

という言葉があります。

アレクサンドロ　コンスタヴィッチ　グラズノフ（1865-1936年）

ソ連サンクトペテルブルク生まれ、フランスパリ没

は、ソ連の音楽教育の基礎を築いた人ですが、それでも人生の最後には亡命せずにはいられなかった人です。

彼の作った劇付随音楽「ユダヤの王」op95は、イースターの時によく演奏される曲です。1.2楽章です。

千年のグィード

うちの千年木（センネンボク）の花が咲きました。

長いこと咲いたことがなかったのに。

ハワイ、ポリネシア原産。

フラの材料にされています。

地下茎は甘く、食用になり、

それで作ったレイは古代では王族しか身につけることを許されなかったとか

。

長寿のために千年木と呼ばれているそうです。

千年前というと中世。

ヨーロッパでは、楽譜の記譜法がいろいろ発明された頃です。

グィード　ダレッツォ（991-1050年）

おそらくフランス生まれ、イタリア　アレッツォあるいはアベヤーノ没

カトリック教会ベネディクト会の修道士で、フェラーラのポンポーザ修道院

で聖歌隊の指導をしていました。

グレゴリオ聖歌を歌うのが困難なメンバーのために、作った記譜法、早く覚えられると評判を得ましたが、他の修道士の反感を買いアレッツォに移動させられます。

アレッツォの大聖堂

で聖歌隊を指導ししながら、「アンティフォナリウム序説」というどんな楽曲を演奏するときにも記譜できるテキストを書きました。

1029年ローマ教皇ヨハネス19世に招かれて御前で持論を披露しました。

彼の業績は、現在の音名ドレミを考案したことです。

聖ヨハネス賛歌のそれぞれの節の初めの言葉をドレミに当てはめました。

Ut queant laxis

Resonare fibri

Mira gestoru

Famuli tuor

Solve Pollut

Labii reatu

Sancte Iohannes

utという初の言葉は、発音しにくいのでフランス以外ではドになりました。

また、「グィードの手」と言って、聖歌隊に音階を教える時の視覚教材も考案しました。

紫陽花にまつわるお話し

ご近所さんの紫陽花もいい色になってきました。

多分ダンスパーティーという品種。

紫陽花は日本原産です。

奈良時代には書物にも出ています。

万葉集に

「安治佐為の 八重咲く如く やつ代にを いませわが背子 見つつ思はむ」

現代語に訳すると「紫陽花のように群がって咲く花のように、いつまでも健やかにおいでください。この花を見るたびにあなたを想います。」

江戸時代には松尾芭蕉が

「紫陽花や 帷子時（かたびらとき）の 薄浅黄（うすあさぎ）」

現代語訳「紫陽花が咲き、今年も帷子を着る季節がやってきた。ちょうど紫陽花も帷子も同じ薄浅黄色をしている」

と、読んでいます。

帷子 浅葱麻地水辺風景模様

これは、葛飾北斎の「紫陽花に燕」

紫陽花のクラッシック曲集を、探したけれど見つけられませんでした。

なぜなら、紫陽花が西洋に渡ったのは

フィリップ　フランツ　フォン

シーボルト（1796-1866年）神聖ローマ帝国ヴュルツブルク司教国ヴュルツブルク生まれ、バイエルン王国ミュンヘン没

が1829年にドイツに持ち帰ってからのことです。

1823年には、結婚しお稲という子どももいたのに、スパイ容疑をかけられ国外追放。

その時に紫陽花の苗を持ち帰りました。

日本に残した妻楠本滝　お滝さんが忘れられず、紫陽花にotaksaと名づけました。

お滝さんはその後、他家に嫁ぎます。

シーボルトは45歳で再婚しますが、長く彼女を思っていたそうです。

話しがそれました。

一般に普及するには、遅かったようで、紫陽花のクラッシック音楽は現れていません。　

代わりに北斎に敬意を称してブルグミュラーの25のピアノ練習曲集より24番「つばめ」

ヨハン　フリードリヒ　フランツ　ブルグミュラー（1806-1874年）ライン同盟レーゲンスブルク侯国レーゲンスブルク生まれ、フランス共和国セーヌ=エ=オワーズ県マロル=アン=ユルポワ没

デュセルドルフ音楽監督にもなりました。いくつかのオペラも作曲しています。
これは、易しく段階的な練習曲。

ヤマハの教則本に指定され日本でもお馴染みです。

海

筑前橋から見た景色。

あのビルの間に見えている方向に海があります。

ゼロメートル地帯が続くこの辺は。潮によって海から川に流れ込んでます。

どんな暑い日でも、夕方になると海風が吹いて涼しくなります。

こんなにビッシリとビルが建っても、変わりません。

フルートアンサンブルのメンバーのTさん、沖縄の海に年4回行ってスキューバダイビングをして魚の写真を撮るそうです。

多分70歳を越えておられます。

すごい！いいなぁ！

クロード　ドビュッシー（1862-1918年）フランス帝国サン・ジェルマン　アン　レー生まれ、フランス共和国パリ没

の交響詩「海」管弦楽のための3つの交響的素描は、

1903~1905年に作曲されました。

第1楽章　海上の夜明けから真昼まで

第2楽章　波の戯れ

第3楽章　風と波の対話

の3楽章からなっています。

楽譜出版のデュラン社の経営者ジャック　デュランに献呈されています。

着想については、いろいろ取り沙汰されていますが、決定的な説はありません。

1つは、葛飾北斎の「富獄三十六景」

の、「神奈川沖波裏」

彫刻家のカミーユ　クローデル（1864-1943年）

と親しくしていました。

彼女から、北斎の絵画や、日本美術のレクチャーを受け、彼女の部屋にこの絵がありました。

1905年出版にあたって、ドビュッシーはこの絵の左部分を表紙にしました。

この絵からインスピレーションを得たという説。

もう１つは、カミーユ　モクレールが1893年に発表した中編小説「サンギネール諸島の美しい海」との関係です。

第１楽章に完成間際までの一年半「サンギネール諸島の美しい海」という副題をつけていました。

モクレールとも知り合いでした。

小説の筋書きは、地中海で嵐にあった船乗りが架空の3つ島を訪れるというもので、「若さ」「生命」「老い」「滅び」を順に寓意的に表現しています。

しかし、絶望に終わるのでかなり「海」とは色彩がことなります。

あと一つは、サンギネールという言葉の意味が「血を流すことを好む、残忍な」で、美しいという言葉のギャップがおもしろいと思って採用しただけという説もあります。

それぞれ確証がなく、決定的にはなっていません。

この頃、ドビュッシーはロザリー　テクシエという１１歳年下の妻がいましたが、エンマ　バルダック(1862-1934年)

と、1904年頃に恋愛関係になり、逃避行にでます。

イギリス海峡のジャージー島、ドーヴァー海峡に面したノルマンディー地方ディエップを巡りパリ戻ると、ロザリーがピストルで自殺未遂をします。

そのことが「フィガロ紙」に載ると、非難が巻き起こり、多くの友人も離れていきました。

離婚調停が始まった1905年「海」は書き上げられ、「海」の初演2週間後にエンマとドビュッシーの娘クロード=エンマ(シュシュ)が生まれました。

後の1907年9月3日ジャック　デュランにあてた手紙の中で、ドビュッシーは音楽というものは

「律動づけられた時間と色彩でできている」

と、書いています。

この言葉がこの音楽を最も表しているような気がします。

春の雨

京都のF先生のレッスンに行ってきました。

町家を改装したレッスン室の前にはドクダミ、フトイが、石畳によく合います。

8.7モーツァルトのフルート四重奏Cdurを木村直子先生と政雄先生と金重さん、私で発表会ですることになったので責任重大。

しっかり見てもらいます。

今日は雨なので、出町のふたばには寄らず、さっさと帰りました。

夜にはフルートアンサンブルの練習もあります。

帰って夕飯の用意をしてでかけます。

エドヴァルド・グリーグ（1843-1907年）スウェーデン=ノルウェー　べルゲン生まれ、ノルウェー　ベルゲン没

6つの詩op49第６番は

「春の雨（Foraarsregn）」という曲です。

作詞者はデンマーク出身のホルガー・ドラックマン（Holger Drachman)（1846-1908年）で、この曲はデンマーク語で歌われています。

彼は当時人気の詩人で、ニールセン、ディーリアスもいくつかの詩を使って作曲しています。

あまりにもマイナーなのか、作品目録にも載っていません。

変わりに日本のグリーグ協会

日本グリーグ協会　公式サイト

にグリーグの言葉が載っていたので揚げておきます。

「誰でもまず人間であらねばなりません。すべての芸術は、まず人間的なるものから生まれ出るのです。」

鱒

背割堤の桜も青葉です。

今日は次男に置いていかれました。

朝早くから職場の先輩たちと千早赤阪村のニジマス釣り。

地元で買い物をしているとLINEで「大当り！」の通知。

大漁のおこぼれを焼き魚に。

男料理はいいなあ！

任せとけば、練習も進むし。

鱒といえば、この曲。

フランツ　シューベルト（1797-1828年）オーストリア大公国リヒテンタール生まれ、オーストリア帝国ウィーン没

の「鱒」

前にも歌曲のご紹介は書いています。簡単にもう一度。

【歌詞のあらすじ】

私が見ていると川には鱒が自由に泳いでいます。

川の水は澄み切っています。

釣り人がやってきて、卑怯にも川の水をかきまわし濁らせ、そのせいで鱒は釣り上げられてしまいます。

私は腹をたて、罠に落ちた鱒を見ていた。

とおわります。

クリスティアン　フリードリヒ　シューバルト（1739-1791年）神聖ローマ帝国オーバーゾントハイム生まれ、神聖ローマ帝国シュトゥットガルト没
の詩に曲をつけました。その時についていた最後の節、「お嬢さん、どこに罠があるかわかりません。気をつけないと怖い目に会いますよ。」

という部分をシューベルトは除いています。

シューバルトは、自由主義者で雑誌に記事を連載し、ヴュルテンベルク公

カール　オイゲン

の怒りを買い、10年間投獄されています。

釣り人をカール　オイゲンや体制の保持者。

鱒をシューバルトや自由を求める人々、罠にかけられ虐げられる人々。

彼らを怒りを持って見つめている
シューベルトとすると、詩は、普遍的な深い意味を持ってくると思うのです。

彼はモラヴィアから移住した貧しい農家の家系で、雇われ教師の父の息子で幼いときは教会の聖歌隊でまなび、長じては奨学金で学び、貧困を見かねた学友から五線紙を買うお金を貰って苦学しました。

その部分を省いたのに、わざわざ入れた解釈をするのは、シューベルトの意志を曲げた解釈に思えますが、みなさんはどう思われますでしょうか？

　

1819年22歳でピアノ五重奏曲を作曲しています。

その中で第4楽章を歌曲の「鱒」のテーマを変奏曲にしています。

セビリアの理髪師

昨日はハープレッスンのあと、ワクチン接種で休んだ次男と夕飯に出かけたら、

天使のはしご。

○年ぶりに美容院に行って髪も切りました。（自分で切ってきた）

初めて、ヘアーアイロンなるものでセットしてもらい。　

「これはいい。」と、安いアイロンをモールで買いました。

ヘッドスパって気持ちのいいマッサージもしてもらい浦島太郎は、大満足で帰りましたとさ。

西洋において理髪師は、外科医や歯医者のような仕事を請け負ってきたそうです。

瀉血、かん腸、抜歯、四肢切断などなど！

1540年にできたギルドは、理髪、外科医組合。

その後、エリザベス1世がひげを伸ばすのは「生活が活発でない現れ」と税金を課しました。

ロシアのピョートル1世は、1699年西洋化をねらって、ひげを剃ることを強要しました。

1745年ジョージ4世により、外科医と床屋を分けることが決められました。

「セビリアの理髪師」は1816年、ジョアキーノ・ロッシーニ（1792-1868年）教皇領チェーザロ生まれ、フランス帝国パリ没

によってかかれました。

「アルジェのイタリア女」「タンクレディ」を21歳の時に書き、続いて24歳の時に書かれたのが「セビリアの理髪師」です。

歌劇はどれも大成功。

セビリアの理髪師はベートーヴェンもウィーンで見て大絶賛。

ワーグナーはこの曲を聴いて彼を目指し、ベッリーニは2週間でこの曲を書いたと聞いて「彼ならそれぐらいやってのけるだろう。」

と、言っています。

アルマヴィーヴァ伯爵は

ロジーナ

を愛してしまい、バルコニーのロジーナに歌で告白。相思相愛に。

しかし、

ロジーナの父親で医師のバルトロ

に、阻まれます。

そこで

セビリアの理髪師フィガロ

が一肌脱いで、二人を結びつけようと大活躍します。

オペラコミック喜劇でドタバタです。

それまでは風刺され、からかわれるのは上流貴族が多いのですが、ここでからかわれるのは、理髪師と分離され台頭してきた市民階級の医師です。

食肉工場の検査官の父と実家がパン屋の母の息子で、後に若い元娼婦と結婚しても、ギャンブル好きな元妻の面倒を見続け、一緒に住んだりしたロッシーニ。

仕事の成功にも固執せず、若くして音楽家を辞めました。

庶民の生活を理解し、人生の幸せを知っていたように思うのです。

セビリアの理髪師では、医師バルトロは

娘のロジーナに手紙を書いてきた伯爵に身分を知らずに「私のような医師に向かって」と罵り、娘を閉じ込めます。

対するフィガロのアリア。

「私は街のなんでも屋」字幕版がアップロードできなかったので、歌詞をかきます。

動画を比べてみて下さい。

フィガロ

町の何でも屋に　道を開けてくれ
急いで店に　もう夜明けだ
何て素晴らしい暮らし　何て素晴らしい喜び
理髪師としても1人前さ

ああ　最高なフィガロ！
最高、超最高！
本当につきまっくてる！

いつでも何でもする用意はできている
夜も昼も
いつも辺りを動き回って
理髪師にとって最高の極楽さ
これより良い人生はない、ありえない

カミソリや櫛（くし）
針やハサミ
私の思い通りに使えます
すべてここにあります
これが道具です
お女様方　旦那様方

何て素晴らしい暮らし　何て素晴らしい喜び
理髪師としても1人前さ！
皆が私を求め、欲しがる
女たち、少年たち、老人たちや娘たちも
さあかつら　そして髭剃り
さあ手当をして
急いで手紙を、頼んだよ！

フィガロ！フィガロ！フィガロ！
ああ何てひどい慌ただしさだ！何て人ごみだ！
一人ずつにしてください、お願いだから！
ちょっと、フィガロだよ！ 私はここだよ
フィガロはここだよ　フィガロはそこだよ
フィガロは上だよ　フィガロは下だよ

素早く　超素早く　私は雷のようだ
私は町の何でも屋さ
ああ、最高のフィガロ！ 最高、超最高！
あなたに幸運が不足することはない

猫のフーガ

猫の見えない塚口のt-raum。　

暑くなってくると、どこかに避難するようです。

額紫陽花がたくさん植えられていたので、先生が来るまで庭に入って、撮影会。

不審者？

7月末発表会のための金重さんとのデュオもみてもらいました。

まだまだ、危ない、危ない。

精進致します。

t-raumでは猫に会えなかったので、ドメニコ スカルラッティ（1685-1757年）ナポリ王国ナポリ生まれ、スペイン帝国マドリッド没

が作曲した「猫のフーガ」

ドメニコ・スカルラッティは、有名な音楽家の一族の1人アレッサンドロ　スカルラッティの息子です。

1701年15歳でナポリ教会のオルガン奏者に就きます。

1705年ヴェネツィア、1709年ローマで亡命貴族のマリー　カジミール

の音楽監督に就任。

1714年からバチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂

の音楽監督に就きます。

存命中から有名でヘンデルとチェンバロの演奏で競って互角になったとか言われています。

1719年ポルトガル王ジョアン5世に雇われ娘のマリア　マグダレーナ　バルバラ王女

を教えます。

1728年イタリアで16歳のマリア・カタリーナ・ジェンティリと結婚します。

1729年王女がスペインの王太子フェルディナンドに嫁ぎ、スカルラッティも一緒にマドリッドに移住します。

1738年ジョアン騎士団に叙勲されます。

その頃、スカルラッティは最初のソナタ集である「Essercizi per gravicembalo」（チェンバロ練習曲集、30曲。K.1-30）を出版し、ジョアン5世に献呈しました。

この最終曲が有名な「猫のフーガ」です。

伝説によるとスカルラッティの愛猫　プルチネッラは、スカルラッティのチェンバロの鍵盤の上を横切る習慣がありました。

ある日スカルラッティは、プルチネッラが歩いた音を記録して、それをモチーフにしてフーガを書きました。

それが「猫のフーガ」です。

この伝説が本当かどうかは確かめようがありませんが、ヘンデルは合奏協奏曲にこのモチーフを使い、ライヒャも36のフーガにこのモチーフを取り入れ、19世紀には「猫のフーガ」と言う名前でリストやモシェレスが演奏しています。

森の静けさ

森の道は曲線。枝分かれし、絡み合い。

ちらほらと小さな花が咲いています。

ここに来ると、現実の等身大の人に戻る感じがします。

アントニーン　レオポルド　ドボルザーク（1841-1904年）

オーストリア帝国ネラボゼヴェス生まれ、オーストリア＝ハンガリー帝国プラハ没

の生涯については度々ご紹介していますが、

1862年新しくできたチェコ人による国民歌劇場

のヴィオラ奏者としてキャリアを初めた彼が1871 年に作曲に専念するためにオーケストラをやめます。

個人レッスンなどをして収入を得ながら作曲した「白山の後継者たち」1873年に発表すると好評をはくします。

その頃生徒の1人アンナ　チェルコーヴァと結婚します。

1874年収入の良いプラハの聖ヴォイチェフ教会のオルガニストに就任します。

交響楽第三、四番は国の奨学金を得るなど、仕事は順調に進み、ブラームスに出会い交流を始めるなど世界を広げます。

1877年次女ルジェナが亡くなり翌年長男オタカルが亡くなり鎮魂の曲「スターバト・マーテル」を書きます。

楽譜出版社のジムロックは民族主義の高まりを受けて、「スラブ舞曲集」をドボルザークに依頼します。

国際的な名声が高まり、プラハを出てウィーンやロンドンで演奏します。

1884年のロイヤルアルバートホール

での「スターバト・マーテル」の演奏は大成功で12000人もの人を魅了しました。　

交響楽やオペラなど大曲の作曲が続く中、1883-84年に作曲されたのが

「森の静けさ」です。

ジムロック社の依頼で、もとは「ボヘミアの森から」というピアノ４手のための曲集の第５曲で、これを1891年に自分でチェロとピアノに編曲しました。

これはドボルザークがアメリカへ行く時の、送別演奏会で演奏されました。

これが良かったので、ドボルザークは管弦楽とチェロのために編曲し、「森の静けさ」と名前を変えてジムロック社から1894年に出版されました。

青少年のための管弦楽入門

柏葉紫陽花が咲いていました。

6月のカレンダーをめくるとショコラマッソンとショコラメキシカンの宣伝の絵

アルフォンス　ミュシャ（1860-1939年）の絵です。

ショコラマッソンはチョコレート製造会社のポスターで四季が描かれていて幼年期から、青年期、壮年期、老年期の4枚組で下にはカレンダーがついています。

4〜6月は、青年期。

青年を女性が守っています。

「青少年のための管弦楽入門」は、ベンジャミン　ブリテン（1913-1976年）イギリス　オーストフト生まれ、イギリスオールバラ没

により、

ヘンリー　パーセル（1659-1695年）イングランド共和国ウェストミンスター生まれ、イングランド王国ウェストミンスター没

の劇付随音楽「アブデラザールまたはムーア人の復讐」の第2楽章ロンドを主題とした変奏曲とフーガです。

1945年英国放送協会（BBC）が製作した音楽教育映画「オーケストラの楽器」のために書かれました。

映画ではロンドン交響楽団、マルコム　サージェントにより演奏されました。

公開に先立ち同指揮者、リバプール交響楽団により初演されました。

フルオーケストラから始まり、木管楽器、金管楽器、弦楽器、打楽器と言う順で紹介されていき、もう一度フルオーケストラ、次はフルート、ピッコロ、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープ、フレンチホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ、パーカッション、フーガという構成です。

通常はナレーションが入り、オーケストラ楽器のことがわかるようになっています。これはナレーション抜きですが、You Tubeの説明欄に演奏順が書かれています。