久保田慶一 (編集代表), 白石美雪, 井上郷子, 森垣桂一 (編者)「楽譜でわかる 20 世紀音楽」アルテスパブリッシング (2020/9)．
全 14 章だが，イントロ的な第１章を除き，各章はそれぞれ以下のように作曲家 (あるいはその集団) に割り付けられている :
ドビュッシー，ストラヴィンスキー，バルトーク，ロシア・アヴァンギャルド，ガーシュウィン，シェーンベルク，パーチ，カウエルとケージ，ヴェーベルン，ヴァレーズ，ベルク，ストラヴィンスキー，ヒンデミット．
彼らの音楽を楽譜から読み解こう，という趣向．
タイトルには 20 世紀とあるが，初版発行は 21 世紀に入って 20 年も経ってからだ．でも，このラインアップはすでにクラシックな人たちだ．
ただしもとになったのは，2013 年 国立音大附属音楽研究所における 14 回のセミナー「楽譜を読むチカラ パート 2 - ドビュッシーからウェーベルンまで」である．
第６章に「ジャズのイディオムはどのように楽譜化されたか」．ぼくはジャズの楽譜に関連してリードシート，あるいはコードの成り立ちについて知りたいと思った．しかしリードシートには正当な楽譜としての市民権がないのだろうか ?
本書にあるのは小曽根真のガーシュウィンのシンフォニック・ジャズ解釈であり，それはもとのセミナーの趣旨，ドビュッシーからウェーベルンに忠実ではある．
多くの章では学術的 ? に作曲家が論じられている．しかしここで小曽根真はジャズ・プレイヤー個人の立場でラプソディ・イン・ブルーを論じて我が道を行っている．
セミナーのバルトークの回ではピアノ伴奏でラプソディ第１番が演奏された．他の回でもおそらくパワポで音楽が流されたことと思う．紙の本ではない，視て聴くセミナー記録がもっと普及して然るべきと思うが，なかなかそうはいかないようだ．
各章の終わりにはセミナー出席者と講師との質疑が収録されている．これが本文よりおもしろかったり...
「第１章 20 世紀音楽の楽譜を読む」によれば，J・ケージの「４分 33 秒」には６種類もの楽譜があるという．
編者のひとり・著者のひとりでもある白石氏は美大でも教えている．美大の学生は図形楽譜を楽しむが，音大の学生は図形楽譜を渡されても何も出来なかったという．
美大の学生は楽譜の読み方くらいは知っているが，はじめて楽譜を見たとき音楽が浮かぶわけではない．それは 16 トンも同じことだが，そうした条件でも本書はじゅうぶん楽しめた．
図書館で借用した．でも，蔵書にほしくなっている．
