トゥランガリラ交響曲

　都響が初顔合わせの若手指揮者イラン・ヴォルコフを迎えて、以下のプログラムを演奏した。
（1）ドビュッシー：バレエ音楽「遊戯」
（2）メシアン：トゥランガリラ交響曲（ピアノ：児玉桃、オンド・マルトノ：原田節）
　実に大胆なプログラムだ。すでに何回も共演をかさねているヴェテラン指揮者ならともかく、初顔合わせの若手にふらせるのは冒険だ。事前のリサーチはしているにしても、やはり一種の賭けだろう。その心意気を歓迎したい。

　ドビュッシーの「遊戯」は作曲者晩年の作で、管弦楽作品の中ではもっとも抽象化がすすんでいる。それはちょうど印象派の画家モネが、生涯の最後になって形態にとらわれずに、かなり抽象化された作品を生んだことを連想させなくもない。
　ただ昨日の演奏は、残念ながら音の動きがぎこちなく、余裕がないように感じられた。指揮者には明確なテンポの設計があり、棒をみていると、指揮者が想定している音楽が想像できるのだが、実際の音はついていっていなかった。

　次のメシアンの「トゥランガリラ交響曲」については、少々煩瑣になって申し訳ないが、説明の都合上、まず各楽章の標題を掲げさせていただきたい。
　第1楽章　導入
　第2楽章　愛の歌1
　第3楽章　トゥランガリラ1
　第4楽章　愛の歌2
　第5楽章　星の血の喜び
　第6楽章　愛の眠りの庭
　第7楽章　トゥランガリラ2
　第8楽章　愛の展開
　第9楽章　トゥランガリラ3
　第10楽章　フィナーレ
　以上の標題からも感じられるように、この曲は多面体のような構造をもっていて、第5楽章と第8楽章は、解放的な官能の喜びを歌い上げている。第6楽章は、官能の果ての心地よい眠りだ。反面、トゥランガリラと名づけられた三つの楽章は、実験的で抽象的な音楽だ。これらを第1楽章と第10楽章がはさむ形をとっている。

　私のこの曲のきき方は、年月とともに変化していて、今は三つのトゥランガリラが面白い。その点では昨日の演奏は満足できた。ヴォルコフの指揮は、変拍子や複雑なリズムなど当たり前で、関心事は重層的な音構造の解析にあった。
　一方、第5楽章と第8楽章は、官能の喜びが伝わってこなかった。これは指揮者が若いせいだろうか。逆説的なようだが、官能の表現にはある程度の年齢が必要な気がする。
　第6楽章は、弦とオンド・マルトノの息の長い旋律にピアノが装飾をつけるが、昨日はそこにヴィヴラフォンの音色が明瞭にかぶさり、指揮者のセンスのよさが感じられた。

　総体的には、弱音の部分は音色の美しさで惹きつけたが、強奏の部分は音がやかましかった。もっともこれは、まさに今の都響の課題でもある。今の都響で強奏の音を十分制御できるのは、そうとう経験豊富な指揮者だけだ。初顔合わせの若手が十分にできなかったとしても、それは指揮者だけの責任ではないだろう。

　ヴォルコフが才能ある指揮者であることはよくわかった。だが昨日のプログラムは、いくら才能があるにしても、やはり荷がかちすぎていたのではないか。
　私は、現実にはシンデレラ・ストーリーはそう簡単には生まれないのだなと思った。

　最後になったが、ピアノの児玉桃は精彩ある演奏をきかせた。オンド・マルトノの原田節には、この曲ではいつもお世話になっている。
（2008．10．14．サントリーホール）