マーラー交響曲第7番

　読売日響がマーラーの記念年（2010年は生誕150年、2011年は没後100年）にちなんで「マーラー・イヤー・プログラム」をスタートさせている。第1回は1月定期の交響曲第1番で、指揮者はマリン・オルソップだった。第2回は2月定期の交響曲第7番で、指揮者はレイフ・セゲルスタム。

　第7番はマーラーの交響曲の中では今もなお未開拓の領域を残す作品だ。その理由は第5楽章（最終楽章）の解釈が難しいから。第2楽章と第4楽章はマーラーがみずから「夜曲（Nachtmusik）」と名づけたように、夜の親密さに覆われていてわかりやすい。その中間の第3楽章は怪奇な幻影が跳躍する悪夢の世界になっていて、これも夜というキーワードで理解できる。ところが第5楽章になると突然、明るい昼の世界になり、躁状態のお祭り騒ぎになる。これはなんだろうと戸惑ってしまう――。

　そこで古今の学者や評論家が、さまざまな解釈を唱えてきた。その概要は、私のようなたんなる愛好家でも、Wikipediaで簡単に知ることができる。思えば、便利な時代になったものだ。

　で、当日の演奏では、この楽章はどうきこえたか。
　私にはこれが、Wikipediaで紹介されているような、苦悩をへて歓喜にいたる伝統的な図式の否定だとか、あるいはメタ・ミュージック（音楽についての音楽）だとかというききかたはできなかった。そういうききかたは高踏的すぎるように感じた。

　もっともここにはなにか隠された意図があることも確かだった。それはなんだろうと考えていたら、前作の交響曲第6番の第4楽章が頭に浮かんだ。巨大な木製のハンマーまで持ち出して、闘争の末の敗北（＝死）を描いたあの楽章を、これはひっくり返そうとしたのではないかと感じた。そうすることによって、あの楽章を相対化しようとしたのではないか。そうする必要がマーラーにはあったのではないか――。

　当日の演奏では、第1楽章冒頭のテノール・ホルンが明瞭な輪郭線をもって吹かれ、その後もことさら夜の雰囲気にこだわらずに、明快なリズムが続いた。第3楽章では柔軟なリズムが見事だった。第5楽章ではいたずらに狂騒的な演奏に陥ることを避けて、ある一定の音楽的なのりを越えないように努めていた。

　今までに何度もきいた曲ではあるが、この日の演奏は過剰なものを排して、スコアを真正面からあるがままに鳴らした演奏だった。その結果、私にはなにか確かなものが残った実感があった。
（2010．2．19．サントリーホール）