板倉康明／東京シンフォニエッタ「日仏女流作曲家の競演」

　年末になると演奏会は「第九」一色に染まるように思いがちだが、よく見ると、通常公演も続いている。昨日は東京シンフォニエッタの定期演奏会が開かれた。1994年創立の同団体の第50回となる定期演奏会だが、音楽監督・指揮者の板倉康明はトークのなかで「第50回ということを意識しないでプログラムを組んだ」と語っていた。

　今回のプログラムは日本とフランスの女性作曲家5人を特集したもの。いずれも現存の作曲家だ。世代は広範囲にわたる。日本とフランスの作曲家を同じ地平に並べて、いまの作曲家がなにを考えているのかを、世代のちがいという縦軸で捉える試みだ。いうまでもないが、女性という一般的な属性で捉えようとするものではない。

　1曲目はエディト・カナ・ドゥ・シジ（1950‐）の「雨、蒸気、スピード」（2007）。フルート（ピッコロ持ち替え）、クラリネット（バスクラリネット持ち替え）、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための曲だ。題名はターナーの絵画（ロンドンのナショナル・ギャラリー所蔵）からとられている。逆巻く霧のなかを疾走する蒸気機関車を描いた絵画だが、その音楽化だとしたら、疾走感や力強さが物足りない。

　2曲目は金子仁美の「連歌Ⅱ」（1999）。フルート、クラリネット、打楽器、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための曲。なにかを突き詰めたような、音楽の極北を思わせる曲だ。中間部のトリルの連鎖、バスドラムの執拗な響き、そしてエンディングの、すべてが解体した後の空虚な空間のような感覚が印象的だ。わたしは当夜の5曲のなかで、この曲にもっとも感銘を受けた。演奏も見事だった。

　3曲目はカミーユ・ペパン（1990‐）の「リラエ」（2017）。弦楽四重奏、ハープ、バスドラム、ヴィブラフォン、タムタムのための曲。ロックのようなビート感があり、乗りのよい、エンタテインメント性のある曲だ。いまの若い世代のひとつの傾向だろうか。

　4曲目は平川加恵の「静謐な日常における諧謔についての考察」（2013）。クラリネット（バスクラリネット持ち替え）、テナーサックス（アルトサックス持ち替え）、ホルン、チェロ、ピアノのための曲。この作曲家は前曲のペパンと同世代らしい。哲学的な題名だが、明るく、屈託のない、ユーモアを感じさせる曲だ。

　5曲目はリザ・ウット（1991‐）の「Sextuor」（2020）。Sextuorとはフランス語で六重奏曲という意味だ。アコーディオン、クラリネット、ソプラノサックス、ハープ、ヴィブラフォン、ヴァイオリンのための曲。音色の美しさと透明感をもった曲だ。なにかしら作曲者の独自性が感じられる。リザ・ウットという名前を記憶したい。
（2021．12．23．東京文化会館小ホール）