国立新美術館「テート美術館展」

　国立新美術館で「テート美術館展」が開催中だ。会期は10月2日まで（その後、大阪に巡回）。すでに多くの方がご覧になったと思うが、まだの方もいるだろうから、ご紹介したい。コロナ禍以来、大型の海外美術館展が難しくなっている中で、貴重な展覧会だ。イギリスのテート美術館から「光」をテーマに作品を選択・構成している。見応え十分だ。

　テート美術館というと、まずターナー（1775‐1851）だ。本展には数点の作品が展示されている。その中でもチラシ（↑）に使われている「湖に沈む夕日」（1840年頃）は、ターナーのエッセンスを凝縮した作品だ。一面の濃い靄の中から夕日が輝く。湖面と空の境界は見分けがつかない。沸き立つ靄に夕日が映える。息をのむような荘厳な眺めだ。近寄ってよく見ると、夕日はベタっと塗られた白い絵の具に過ぎない。だが少し離れて見ると、リアルな夕日に見える。まるでマジックだ。

　ターナー以外の作品では、コンスタブル（1776‐1837）やラファエル前派などのイギリス絵画のほか、モネ（1840‐1926）などの印象派の作品、またわたしの好きなデンマークの画家ハマスホイ（1864‐1916）の作品も来ている。

　それらの作品の中で感銘を受けたのは、マーク・ロスコ（1903‐1970）の「黒の上の薄い赤」（1957）とゲルハルト・リヒター（1932‐）の「アブストラクト・ペインティング（726）」
（1990）だ（ともに本展のHP↓に画像が載っている）。

　ロスコの「黒の上の薄い赤」は、赤い下地の上に黒い長方形が上下に二つ並んでいる。下の長方形は塗りが薄く、上の長方形は塗りが厚い。じっと見ていると、描いているときのロスコの息遣いが感じられる。見る者はその息遣いに同化し、瞑想的な気分になる。だがその上の薄い赤は何だろう。一見、何かを塗りつぶした跡のようだ。題名を振り返ると、「黒の上の薄い赤」とある。その薄い赤こそテーマなのだ。瞑想的な気分を破り、意識を覚醒させる。

　リヒターの「アブストラクト・ペインティング（726）」はシャープで美しい。雨に濡れた歩道に映る街の灯りのように見える。あるいは雨に濡れた窓ガラスを通して見る街の灯りか。ただ異様なのは、画面にナイフで切り裂いたような亀裂が走ることだ。それが見る者を緊張させる。たんに美しい作品では終わらない。

　本展の特徴のひとつは、現代美術が質量ともに充実していることだ。楽しいインスタレーションが多数展示されている。例示は省くが（見てのお楽しみだ）、これらのインスタレーションは、案外、大人よりも子どものほうが楽しめるのかもしれない。
（2023．7．13．国立新美術館）

（※）本展のHP