ジョージ・アンタイルの交響曲第４番「1942年」を聴きながら二俣川から鶴ヶ峰まで歩く

昨日は二俣川から鶴ヶ峰駅まで歩きました。
途中聴いたのは1900年生まれのアンタイルの交響曲。
ＣＤの解説によるとニュージャージー州のトレントンで、
７月８日小さな靴屋の息子として生まれた彼は、
16歳でコンスタンティン・フォン・ステルンベルクに師事した。
ステルンベルクはリストの弟子の一人であった。
その後ブロッホに師事し、1923年にはパリに渡った。
1926年には作品を発表し、1934年には公式にデビューした。
「アメリカのショスタコーヴィチ」と呼ばれるように、
その曲はショスタコーヴィチとフランスの近代音楽を
ミックスしたような感じがする。

交響曲第４番は、題名通り1942年に作曲された。
第一楽章モデラート－アレグレットの冒頭で奏される旋律は、
いかにもショスタコーヴィチ風である。
これはフルートから始まる主題にもあてはまり、
小太鼓の軽快なリズムに乗って登場する主題は、
フランス的な明るさを持ちながらも軍隊的で、戦争を感じさせ、
タイトルの年が意味する第二次世界大戦中の状況を想起させる。
マーチ風の音楽は、そのような戦争の緊張感を想像させる。
第二楽章アレグロは、叙情的な旋律で始まる。
その主題は様々な楽器に受け継がれていく。
もう一つの主題がみせる映画音楽を聴いているような音楽は、
ロマンティックなところはアメリカの作曲家らしい。
楽章の後半には第一楽章の主題も顔を現わす。
第三楽章スケルツォ（プレスト）は、
ショスタコーヴィチ風のスケルツォである。
軽快な音楽は、滑稽な感じであるが、
フーガ風の展開はこの技量の高さを感じさせる。
最後は冒頭の主題が登場してあっさり終わる。
第四楽章アレグロ・ノン・トロッポは、
サティ風のフランス的な感じを思わせる音楽で始まる。
木管楽器のソロで受け継がれる旋律はショスタコーヴィチ的である。
お祭り気分の明るい旋律と、ショスタコーヴィチ風の
戦争を感じさせる音楽と滑稽な感じの音楽が混ざり合い、
堂々としたフィナーレへと向かっていく。
明るい未来を感じさせながらもそこに影を感じさせながら、
圧倒的な勝利感を思わせるコーダで終わる。