カール・ミヒャエル・ツィーラーのワルツ「ウィーンの市民」作品419を聴く

今日も一日忙しく、ウォーキングを休みました。
今日聴いたのは、1843年生まれのツィーラーの管弦楽曲。
彼は軍楽隊長を務めたあと自分の楽団を率い、各地に演奏旅行に行った。
その後1908年からはウィーンの宮廷に仕えたようである。
お気に入りポルカ作品201は1842年に作曲された。
聴いたＣＤはハンス・クナッパーツブッシュ指揮,　
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。
市庁舎にあるホールの落成式のために作曲された作品らしく、
トランペットが鳴り響きながら、華やかさをみせていく。
軽快に始まる音楽は、明快な感じである。
それが終わるとクラリネットなど木管楽器が応え、
そのあとは打楽器と弦楽器を中心にワルツが奏でられ、
それはまさしくウィーン風であり、歌うような旋律が奏でられ、
夢心地の感じで古きウィーンらしさを感じさせるものである。
華やかなオーストリア帝国の時代を思わせ、聴いていて自然な感じ、
最後は金管楽器と打楽器で盛り上がって終わる。

ヨーゼフ・ランナーのお気に入りポルカ作品201を聴く

今日は、ウォーキングを休みました。
昨日聴いたのは、1801年生まれのヨーゼフ・ランナーの管弦楽曲。
独学でヴァイオリンと作曲を学んだ彼は、若くして楽団を結成した。
彼の楽団からヨハン・シュトラウス１世が独立したことを考えると、
ヨハン・シュトラウス１世とともに活躍した
ウィーンのワルツの創始者といっていいだろう。
お気に入りポルカ作品201は1842年に作曲された。
聴いたＣＤはズービン・メータ指揮、
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。
軽快なテンポで明るく弦楽器が旋律を奏していく。
時々ホルンが響きながらウィーンの情緒豊かに奏されていく。
短い中間部を経て再び最初の旋律が奏され、最後盛り上がって終わる。

エゴン・ヴェレスの交響曲第１番作品62を聴きながら、二俣川から緑園都市駅まで歩く

昨日は、忙しくウォーキングを休みました。
今日は、二俣川から緑園都市駅まで往復して歩きました。
途中聴いたのは、1885年生まれのエゴン・ヴェレスの交響曲。
ＣＤの解説文によるとウィーン生まれの彼は、
1904年ウィーン大学に入学し、法律を学んでいたようだ。
それは家族の希望であったのだが、本人は1年後音楽に転向し、
グイド・アドラーに音楽学を学び、1904年から1905年の間には、
アーノルト・シェーンベルクにも個人的なレッスンを受けていたようである。
大学を出たあとは教育活動にも携わっていたが、
ユダヤ人であったため、ナチスがオーストリア併合の際にイギリスに移住した。
交響曲第１番作品62は1945年から1946年にかけて作曲されたようだ。
聴いたＣＤはゴットフリート・ラブル指揮、ウィーン放送交響楽団の演奏。
第一楽章ラルゴ－アダージョ－アレグロ・エネルジーコは、
低弦の音にヴァイオリンが呼応しながらゆったりと始まる。
それにオーボエやファゴットなど木管楽器群が絡んでいく序奏が続く。
主部に入り、金管楽器と木管楽器により力強く第一主題が奏される。
もう第二主題は弦楽器を中心に奏される叙情的な旋律である。
そして展開部に入り、第一主題がフーガ風に扱われていく。
このあたりは彼が若い時期に研究していたジュゼッペ・ボンノという
バロック作曲家の影響があるのか分からないが、バロック風である。
最後は金管楽器と打楽器を中心に盛り上がって力強く終わる。

第二楽章アレグロ・アジタート・クワジ・プレストは、不安定な感じであり、
せわしなく木管楽器と弦楽器で旋律が奏されていき、緊張感がある。
もう一つのおだやかな感じの旋律は対照的な感じである。
オスティナート風に繰り返される弦楽器の動きは印象的である。
中間部は対照的な感じの軽快な旋律であり、管楽器が活躍する。
再び冒頭の部分が繰り返され、オスティナート風に弦楽器が音型を繰り返し、
なかなか聴き応えのある音楽で、もう一つのおだやかな感じの旋律も繰り返され、
最後は管弦楽全体で盛り上がって力強く終わる。
第三楽章モルト・アダージョ・ソステヌートは、
弦楽器中心に重々しい感じで始まり、悲痛な感じでもある。
フルートに続き、ファゴットやオーボエなど木管楽器が絡み合い、
そのあと弦楽器が引き継ぎ、やがて金管楽器がコラール風の旋律を奏でる。
そして弦楽器中心に叙情的な旋律が奏でられ、金管楽器も加わり盛り上がる。
そのあと木管楽器中心に奏される部分を経て、
再びコラール風の旋律が金管楽器により奏される。
フルートやクラリネットなど木管楽器と弦楽器、
そして金管楽器がそれぞれ絡み合いながら、最後はおだやかに終わる。
この終わり方は、何となくマーラーの「大地の歌」のようでもある。
それにしても交響曲第１番作品62は、ロマン派的な部分があり聴きやすい。
カップリングされている交響曲第８番作品110と比較してみるといいが、
この変化は時代の流れとしてはそうなんだろうが、残念な感じもする。

ヨハン・ヴィルヘルム・ヴィルムスの交響曲第６番ニ短調作品58を聴く

昨日は、ウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは、1772年生まれのオランダの作曲家
ヨハン・ヴィルヘルム・ヴィルムスの交響曲。
ゾーリンゲンの近くのヴィッツヘルデンの村に生まれた。
幼い時期から父や兄にピアノや作曲を教わったようだ。
やがて1791年アムステルダムに移り、
そこでフルートやピアノの演奏家として活動したようである。
交響曲第６番ニ短調作品58は1819年から1820年にかけて作曲されたようだ。
聴いたＣＤはヴェルナー・エールハルト指揮、コンチェルト・ケルンの演奏。
第一楽章アダージョ－アレグロ・モルト・エ・コン・フォーコは、
弦楽器からゆったりと感傷的な旋律が奏され、木管楽器も加わる。
やがて行進曲風になり、さらに金管楽器も加わり力強くなり、
再び静まり序奏の部分が終わり、主部に入り主題が奏されるが、
この旋律はシューベルトの交響曲のように流れるような感じである。
ホルンが歌うような旋律を奏で、他の木管楽器に引き継がれていく。
主題は変形され展開されていくあたりの作曲技法はなかなかで、
聴きごたえがあり、再現部からコーダにかけての部分は、
打楽器と金管楽器を中心に盛り上がり、最後力強く終わる。

第二楽章アンダンテ・クワジ・アレグレット・エ・グラツィオーソは、
のどかなかんじの田園的な主題が奏され、それが繰り返されていく。
木管楽器中心に旋律を奏でていくところもおだやかでいいが、
そのあと弦楽器中心に激しい感じとなる部分もあり、その対比もいい。
木管楽器中心に活躍したあと、いったん弦楽器のみとなり、
木管楽器も絡んで、最後おだやかな感じで終わる。
第三楽章スケルツォ；アレグレット－トリオは、
冒頭の部分は暗く悲劇的な感じの舞踏風の旋律が、
打楽器と金管楽器も加わり、荒々しく奏されていく。
トリオの部分は対照的に明るい感じで、金管楽器も加わり華やかである。
再び冒頭の部分が繰り返され、悲劇的な感じで終わる。
第四楽章ロンド：アレグロ・モルトは、弦楽器の奏でる叙情的な旋律で始まる。
その歌うような旋律は木管楽器も加わり明るい感じになるが、
転調を繰り返しながら、さまざまな楽器に受け継がれていく。
このあたりの部分はやはりシューベルトの交響曲風で、
歌うような旋律は魅力的であり、金管楽器が加わり華やかさを加え、
最後はトランペットが鳴り響く中、堂々とした感じで終わる。

エーリッヒ・コルンゴルトの主題と変奏作品42を聴きながら西谷駅から三枚町まで歩く

昨日朝は、西谷駅から三枚町まで歩きました。
夕方は横浜駅から星川駅まで歩きました。
途中聴いたのは、1897年生まれのコルンゴルトの管弦楽曲。
主題と変奏作品42は1953年に作曲された。
学校のオーケストラの委嘱を受けて作曲されたこの作品は、
彼が作曲した最後の管弦楽曲になるようだ。
聴いたＣＤはヴィリー・マッテス指揮、
シュトゥットガルト放送交響楽団の演奏のもの。
民謡風でロマンティックな主題が奏されたあと、
弦楽器中心に軽快なテンポで第一の変奏が行われ、
第二の変奏も弦楽合奏によるものである。
第三の変奏は木管楽器中心に行われていく。
第四の変奏は独奏ヴァイオリンが甘美な旋律を奏で
ホルンなどがそれにノスタルジックな感じで絡んでいく。
第五の変奏は弦楽合奏による軽快なものである。
第六の変奏はゆったりとしたテンポで行われ、
弦楽器を中心に展開され、木管楽器が時々絡んでいく。
第七の変奏は行進曲風で勇ましく、金管楽器も絡んでいく。
最後は主題が金管楽器、弦楽器により繰り返され、
最後は金管楽器が主題を奏で、華々しく終わる。