ヴァンスカ／読響

　オスモ・ヴァンスカが客演した読響の2月の各公演は、フィンランドの現代作曲家カレヴィ・アホの作品が組み込まれている。昨日は定期演奏会で、管弦楽曲「ミネア」が演奏された。これはヴァンスカ指揮ミネソタ管弦楽団によって2009年に初演された作品。曲名の「ミネア」とはミネソタ管の本拠地ミネアポリスに由来すると思われる。

　プログラムには作曲者自身の解説が載っていたので、どういう曲かわかりやすい。この曲はヴァンスカから「約100人の大オーケストラのための、16～20分ほどの作品」を書いてほしいと頼まれて書いたそうだ。「彼は、ミネソタ管のメンバー全員が活躍することのできる作品を望んでいたのだ。」

　たしかにそのとおりの曲だ。解説によれば、曲はトランクィッロ（穏やかに）→アレグロ（活発に）→フリオーソ（熱狂的に）→プレスト（急速に）と進行する。なかでも印象に残るのはフリオーソ→プレストの部分だ。各種の打楽器が、複雑な、しかし一定のパルスをもったリズムを打ち続け、オーケストラが断片的な音型をそこに積み重ねて膨れ上がる。「つまり、音楽が終わりに向けて、巨大なアッチェレランドとクレッシェンドを形成するのだ」。

　このリズムにはアラビヤ音楽の語法が用いられているそうだ。そのためかどうか、ある種の呪術的な、もっといえばシャーマニズムの色彩があった。

　この曲は、演奏会冒頭の序曲として、あるいはメイン・プロが終わった後の締めの曲として、効果絶大だ。聴衆が熱狂することはまちがいない――のだが、この日の演奏はお行儀のよさが感じられた。

　カレヴィ・アホといえば、ヴァンスカと読響が2009年に演奏した交響曲第7番「虫の交響曲」が記憶に新しい。あれはカレル・チャペック（ヤナーチェクの「マクロプロス事件」の原作者だ）の戯曲「虫の生活」（兄ヨゼフとの共作）によるオペラの音楽を使った交響曲ということだった。そこで事前に戯曲を読んでいった。すると交響曲の各楽章が戯曲のどの部分を描写しているか、手に取るようにわかった。

　その経験と今回の「ミネア」を聴いた印象からいって、カレヴィ・アホは驚くほど雄弁な（しかし饒舌には陥らない）描写力をもった作曲家のようだ。

　昨日はその後、「ばらの騎士」組曲とブラームスの交響曲第1番が演奏された。いずれもクールな演奏だった。
（2012．2．21．サントリーホール）