イドメネオ

　ダミアーノ・ミキエレット演出の「イドメネオ」。東京二期会のヨーロッパの‘旬’のオペラ上演を日本に紹介する路線の、これはすばらしい成果だ。2012年のクラウス・グート演出の「パルジファル」と並ぶ成功例だと思う。

　戦争から帰った兵士（本作の場合は指揮官）のPTSDというコンセプトは、プログラムの森岡実穂氏の解説で述べられているところなので、わたしなどが云々するまでもない。血塗られた指揮官＝イドメネオという見方は昔からあった。それをPTSDというコンセプトで解釈し直した点が目新しい。

　驚いたのはエレットラだ。思いっ切りコミカルにしている。とくに第2幕のアリアは、今までそうだと思っていた‘穏やかな’アリアではなく、腰が抜けるほどコミカルに仕立てられていた。面白い。なるほど、こういう解釈も可能なのかと、目からうろこが落ちる思いだった。

　エレットラを歌った大隅智佳子はパワー全開だ。ワーグナーの処女作「妖精」で初めて聴いたときから注目していたが、こういうコミカルな役作りもできる歌手になるとは思わなかった。歌の実力はいうまでもなく、第3幕の怒りのアリアは迫力満点だった。

　イダマンテの山下牧子もよかった。この人のズボン役を観るのは初めてだが、期待以上のできだ。硬質の声がズボン役に相応しい。イドメネオの与儀巧は陰影のある歌だった。ただ、どういうわけか、最大の聴きどころの第2幕前半のアリアは、少し一本調子に聴こえた。わたしの聴き方がわるかったのか――。

　準・メルクルの指揮もよかった。よく指摘されることだが、本作のオーケストラ書法の充実ぶりが、手に取るように伝わってきた。なるほど、これは、当時世界最高といわれたマンハイムのオーケストラを使えるので、モーツァルトが夢中になって書いた音楽なのだなと納得できた。

　細かい点だが、第2幕の幕切れでウィンド・マシーンが使われていた。モーツァルトが書いたはずはないので、だれかの創意（か演奏慣習）だろう。もう一つ、同じ箇所でバス・ドラムが最後まで残って、遠雷を表現していた。これは効果抜群だった。

　不満があったとすれば合唱だ。このオペラは合唱の比重が大きいが、パワー不足で客席まで届いてこなかった。とくに第3幕のフィナーレの合唱は物足りなかった。もしかすると、演出との兼ね合いで、意図して合唱を抑えたのだろうかと、そんなことまで考えた。
（2014．9．14．新国立劇場）