グルッペン

　戦後ドイツの作曲家シュトックハウゼンの意欲作「グルッペン」の演奏会があった。オーケストラはN響。

　演奏会では、「グルッペン」の前に、リゲティの「時計と雲」が演奏された。この曲は12人の女声とオーケストラのための曲。オーケストラにはヴァイオリンが欠けていて、その代わりに女声コーラスが入るかたち。
　曲は、フルートの小刻みなつぶやきに始まって、次第に女声がかぶさってくる。比喩的にいうなら、山の中腹に教会があって、周囲の森に霧がかかってくるような森閑さ。
　女声は東京混声合唱団、指揮はスザンナ・マルッキ。

　さて、いよいよ「グルッペン」。この曲は3群のオーケストラのための曲で、第1群は会場の1階前方の左側の客席の上に仮設ステージを設けて、そこに位置する。第2群は通常のステージの上。第3群は第1群の反対側（1階前方右側の客席の上）に位置する。それぞれのオーケストラは壁にむかって（中央に背を向けて）座る。3人の指揮者（第1群はパブロ・ヘラス＝カサド、第2群はスザンナ・マルッキ、第3群はクレメント・パワーで、いずれも若い人たち）は壁を背負って立ち、お互いにキューを送る。

　親切なことに、この曲は休憩をはさんで2回演奏された。座席は全席自由席。私は、1回目は2階正面の席できいたが、音の生気に物足りなさを感じたので、2回目はステージのうしろの席（Pブロック）できいてみた（こういうパターンの人が多かった）。すると、第2群のオーケストラは生々しい音で、第1群と第3群は適度の距離感をもってきこえてきた。

　この曲では3群のオーケストラが独自のテンポ、拍子、リズムで演奏し、しかもときどき同一音型を受け渡したり、ぴったり合ったりするから、その演奏には譜面にかかれたとおりの厳格さが必要になる。昨日は、浮遊する粒子のような音の動きが感じられたので、演奏は立派だったのだと思う。

　この曲は1958年3月にケルンで初演され、同年10月にドナウエッシンゲン音楽祭で再演された。当時、それを吉田秀和さんがきいて、感想をかいている。シュトックハウゼンやブーレーズとの交流の様子が楽しいエッセイだが、曲の感想もさすがだ。その一部を引用すると――

　「私にとって、最も感銘のふかかったのは、何よりも、シュトックハウゼンの音楽に表出しうる――音楽を扱いうる能力のなみはずれた高さとでもいったものだった。この曲をつくりあげている音響の多様性と豊かさは、かつて、ほかで耳にしたことがないほどだったし、構成、配分のおもしろさにいたっては、いうまでもなく、全然独自だから、言葉の一番はじめての意味で独創的というほかない。」（吉田秀和全集第8巻所収「ドナウエッシンゲン・1958」）
（2009．08．31．サントリーホール）