映画「愛と哀しみのボレロ」

　映画「愛と哀しみのボレロ」を観た。

愛と哀しみのボレロ : 作品情報 - 映画.com

　第二次大戦から戦後の欧米を舞台にした、それぞれの家族の親子三世代にわたる壮大なドラマである。親子がわかりやすいように、地名が象徴的に使われていたり、大人になった息子と父親、母親と娘などを、同じ俳優が演じていたりする。

　人間は、自己複製のシステムという生命の本質に従って、子供を生む。生まれた子供は、親の人生を測りながら、自分の人生の選択をする。そしてその多くは子供を生む。かくして愛と哀しみの物語は、無限に受け継がれる。

　深い味わいのある名作で、リバイバル上映なのに平日昼間の渋谷の映画館は満席だった。気に入った人は、何度も鑑賞するといいと思う。登場人物の誰に注目するかで見え方が変わるから、鑑賞のたびに新しい感動を味わえるだろう。名作の名作たる所以である。

映画「チネチッタで会いましょう」

　映画「チネチッタで会いましょう」を観た。

『チネチッタで会いましょう』公式

　映画愛に溢れる人々の作品作りを中核にして、監督とその周辺の人間模様を面白おかしく描き出したコメディである。監督主演のナンニ・モレッティの反骨精神あふれる世界観がとてもユニークで、周囲の人々の気持ちなどまったく考えないところが、昔気質の映画監督らしくてとてもいい。周りの人間のことなど気にしていたら、映画なんぞ作れるものかという気概なのだろう。

　ところが時代は変わっている。映画監督の世界観を実現するためにスタッフや俳優が滅私奉公するようなスタイルは、もう終わったのだ。主人公ジョヴァンニがそのことに気づくのは、映画も終盤になってからで、ラストシーンの意見を求めたら、お湯が沸騰するみたいに侃々諤々の議論が湧き上がる場面だ。

　映画に関わる人々は、それぞれに世界観があり、アイデアがある。自分の世界だけで作るよりも、ずっと視野の広い作品ができあがるかもしれない。その可能性は認めなければならない。おそらくジョヴァンニはそんなふうに思ったのだろう。

　孔子は「耳順」といって、60歳になってやっと他人の言うことに耳を傾けるようになったと「論語」に書いているが、ジョヴァンニ監督は70歳を過ぎて、漸く他人の言葉を聞く気になったようだ。これからはもっといい作品が撮れるに違いない。

　役者陣はなべて好演。ジョヴァンニ監督に振り回されつつも、どこかでそれを楽しむようなところがあって、余裕を感じさせる。中でも性欲モンスターみたいな主演女優を演じた女優さんが凄かった。ここまで振り切った演技を観たのは、2017年製作の邦画「オー・ルーシー！」の寺島しのぶ以来だ。