サントリーホール サマーフェスティバル：大野セレクションの室内楽

　サントリーホール サマーフェスティバルの今年のザ・プロデューサー、大野和士がセレクトする現代作曲家の室内楽演奏会。取り上げられた作曲家は、マグヌス・リンドベルイ（1958‐）、マーク・アンソニー＝ターネジ（1960‐）、ヴォルフガング・リーム（1952‐）、細川俊夫（1955‐）、サルヴァトーレ・シャリーノ（1947‐）の5人。いずれも現代を代表する作曲家たちだ。

　まずリンドベルイの「オットーニ」（2005）から。金管アンサンブルのための曲で、最初はファンファーレ風の音型が続く。単調さをおぼえ始めた頃、音の動きに変化が現れ、あっという間に密度が濃くなる。最後はずっしりした手応えが残る。その手腕に脱帽する。演奏は板倉康明指揮の金管奏者たち。個々の名前は省略するが、トランペットの1番奏者のうまさに感心した。

　次はターネジの「デュエッティ・ダモーレ」（2015）。ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲で、5曲の性格的な小品からなる。いずれも鮮明な音像を持つ。ヴァイオリンは川久保賜紀、チェロは伊藤悠貴。闊達な演奏だった。

　3曲目はリームの「ビルトニス：アナクレオン」（2004）。テノール独唱とピアノ、ハープ、クラリネット、チェロのための曲。アナクレオンというと、ヴォルフの歌曲「アナクレオンの墓」を思い出すが、それとの関係はなさそうだ（もっとも、本作の委嘱団体の一つに、国際フーゴ―・ヴォルフ・アカデミーが入っているが）。演奏は、テノール独唱の吉田浩之にもっと芝居気と切れのよさが欲しかった。

　休憩をはさんで4曲目は細川俊夫の「悲しみの河」（2016）。リコーダーと弦楽アンサンブルのための曲。リコーダーの、尺八のムラ息を思わせる奏法を含む、気迫のこもった、振幅の大きい表現と、弦楽アンサンブルの、細かなトレモロ、執拗なグリッサンド、微かなエコー、ノイズの軋み、膨張する音の層など、変化と緊張感に富む表現とが相俟って、圧倒的な演奏が展開された。

　演奏はリコーダー独奏が鈴木俊哉、弦楽アンサンブルが板倉康明指揮の東京シンフォニエッタ。共感のこもった、真剣そのものの演奏だった。

　最後はシャリーノの「ジェズアルド・センツァ・パローレ」（2013）。ルネサンスの作曲家ジェズアルドのマドリガーレ4曲を室内アンサンブル用に編曲したもの。第4曲で多少陰影が濃くなるが、全体的には甘い曲だ。もう少し別の選曲はできなかったろうか。演奏は板倉康明指揮の室内アンサンブル。
（2019．8．24．サントリーホール小ホール）