サントリーホール サマーフェスティバル：リトゥン・オン・スキン（１）

　サントリーホール サマーフェスティバルの「ザ・プロデューサー・シリーズ」がすっかり定着している。毎年、今年のプロデューサーはだれだろうと楽しみだ。今年は大野和士でメインのプログラムがジョージ・ベンジャミン（1960‐）のオペラ「リトゥン・オン・スキン」と発表されたときは、「なるほど、そういう手があったのか」と思った。大野和士といえども、このオペラは新国立劇場ではやりにくいだろうから。

　「リトゥン・オン・スキン」は2012年のエクサンプロヴァンス音楽祭で初演された。それ以降の上演記録がプログラムに載っているが、それを見ると、今回の日本初演までの7年間、間断なくヨーロッパ各地はもとより、アメリカ、カナダそして中国でも上演されている。今回、日本もやっと追いついた形だ。

　台本はイギリスの劇作家、マーティン・クリンプ（1956‐）が書いた。プログラムのプロフィールの言葉を引用すると、クリンプの作品は“実験的色彩の濃い”「アテンプツ・オン・ハー・ライフ」（1997）や“代表作のひとつ”「ザ・カントリー」（2000）が日本でも上演されている。

　「リトゥン・オン・スキン」の台本は高度にプロフェッショナルな仕事だと思う。偶然かもしれないが、全3部15場の構成は、ベルクのオペラ「ヴォツェック」と同じで（ただし「リトゥン・オン・スキン」は6＋4＋5で、「ヴォツェック」は5＋5＋5）、たしかに「ヴォツェック」を彷彿とさせる緊密さがある。

　ストーリーは、13世紀の領主プロテクターが、写本彩飾師の少年を雇い入れるが、妻アニエスが少年と密通したので、少年を殺し、その心臓を妻に食べさせるというもの。グロテスクな話だが、ヨーロッパでは広く知られた民間伝承で、ボッカチオの「デカメロン」やスタンダールの「恋愛論」などに出てくる逸話だそうだ。

　だが、クリンプス独自の味付けはあるだろう。まずプロテクターという命名が意味深だ。直訳すれば「保護者」だが（ロード・プロテクターで「護民官」）、保護という言葉の抑圧性ないしは暴力性を示唆する。妻アニエスは、領地と同様、プロテクターの所有物で、それはジェンダーの問題を喚起する。アニエスが少年と密通するのは、プロテクターの支配から逃れるためであり、その支配を破壊する。

　アニエスと少年が二人きりになる場面が3つある。第4場でアニエスは少年の工房を訪れる。第6場でアニエスと少年は結ばれる。第10場でアニエスは少年に自分たちの関係を絵に描くよう迫る。以上がストーリーの“起‐承‐転”に当たる。では“結”は？　第14場でアニエスは少年の心臓を食べる。それは変形された二人きりの場面で、ストーリーの“結”に当たる。（続く）