鈴木雅明／N響

　鈴木雅明は昨年10月にブロムシュテットの代役で初めてN響を振った。わたしはその演奏会を聴かなかったが、評判はすこぶる良かった。それに引き続き今回は2度目のN響登場だ。一言でいって、すばらしい演奏会だった。

　1曲目はハイドンの交響曲第95番ハ短調。ロンドン・セット（あるいはザロモン・セット）と呼ばれるハイドン最晩年の12曲の交響曲のうち、唯一短調で書かれた曲だ。その冒頭の音が鳴るやいなや、「ああ、いい音だな」と思った。快い緊張感のある音がまっすぐ客席に飛んできた。会場は東京芸術劇場だったが、癖があり、必ずしも鳴らすのが容易ではないそのホールが心地よく鳴った。

　弦は10‐10‐8‐6‐3の編成でノンヴィブラート奏法だった。張りがあり、澄んだその音に、わたしの耳は洗われるようだった。N響のノンヴィブラート奏法も堂に入っていた。またオーケストラ全体としても、N響をこのように鳴らすことは、鈴木雅明の力量の証明だと思った。

　2曲目はモーツァルトのオーボエ協奏曲。オーボエ独奏は吉井瑞穂。いわずもがなの名手だが、さすがに余裕綽々、肩の力を抜いてオーケストラのなかに入っていった。第2楽章の息の長いフレーズでは、「ブレスはどうしているのだろう」といぶかしむほど、細くて長い弧を描いた。

　吉井瑞穂のアンコールがあった。わたしの知らない曲だったが、どこか素朴な曲が、まるで山間の谷間にひびく牧童の笛のように、ホールに鳴り響いた。小さな曲のようだが、巨大な曲のように聴こえた。N響のツイッターによると、トマーの「神とともにいまして」という曲だそうだ。

　3曲目はシューマンの交響曲第1番「春」。金管が気持ちよく鳴った。冒頭のトランペットはもちろんだが、3本のトロンボーンのハーモニーにも惹かれた。交響曲第3番「ライン」を思い出すことが何度かあった。いままでそんなことを感じたことはなかった。弦は12‐12‐8‐6‐5の編成で、もちろんヴィブラートは普通にかけていた。ハイドンのときの澄んだ音は失われたが、その代わり幅のある、（良い意味での）雑味のある音になった。

　そのシューマンは切れば血の噴き出るような演奏だった。誤解を恐れずにいえば、たとえばモーツァルトの歌劇「イドメネオ」のエレットラのアリアのように、怒りの音楽だった。それは負の感情ではなく、生々しい人間の感情という意味だ。春風駘蕩のシューマンではなく、いまの時代にアップデートされたシューマンだった。
（2021．4．17．東京芸術劇場）