足の指の痛み、そしてセルゲイ・ラフマニノフの練習曲「音の絵」作品33

昨日は足の指の痛みがあるので、ウォーキングは休みました。
こんなことでひるんではいけないのだが、
痛いものを無理しても逆効果かと思って断念した。
今回取り上げるのは1873年生まれのラフマニノフの作品。
以前買ったままにしておいたラフマニノフのピアノ全集から、
有名な練習曲「音の絵」作品33を聴いてみた。
この曲は1911年に作曲された作品で８曲からなる。
なお練習曲「音の絵」には９曲からなる作品39もある。
もちろん作品33も作曲当初は９曲からなっていたが、
第４曲目がその後作品39の第６曲目となったため、
ビレットの演奏する盤では省略されている。

第一番アレグロ・ノン・トロッポ、ヘ短調は、
軽やかな弾んだ感じで始まる舞踏的な旋律と、
幻想的で物悲しい旋律が交互に現れる。
第二番アレグロ、ハ長調は、印象主義的な曲で、
おだやかに流れるような即興的な旋律が幻想的だ。
第三番グラーヴェ、ハ短調は、沈鬱な感じの曲で、
この曲集の中では演奏時間の長い作品である。
中間部からはロマンティックな彼らしい音楽で、
美しく即興的で、幻想的であり、静かに終わる。
第四番モデラート、ニ短調は、軽やかに始まる。
スペイン風な感じを漂わせる舞踏的な曲である。

第五番ノン・アレグロ～プレスト、変ホ短調は、
ピアノの速い指の動きが練習曲らしく技巧的である。
短いこの曲は、ホロヴィッツがこよなく愛した作品らしい。
第六番アレグロ・コン・フォコ、変ホ長調は、
軽快でおどけた感じのある短い曲で、最後は華麗に終わる。
第七番モデラート、ト短調は、ゆったりとした中に、
哀愁のある叙情的な曲で、技巧的な部分もみられる。
第八番グラーヴェ、嬰ハ短調は、情熱的かつ華麗で、
技巧的な部分も随処にみることができ、
この練習曲の最後をしめくくるにふさわしい曲だ。

イワン・ハンドシキンのヴァイオリン・ソナタ作品３を聴きながら二俣川から鶴ヶ峰まで歩く

昨日は夕方歩き出そうとした時間に雨が強く降り出したため、
二俣川から鶴ヶ峰駅まで歩きました。
途中聴いたのは1747年生まれのハンドシキンの作品。
サンクトペテルブルクに生まれた彼は、
ロシア帝国の宮廷で、ヴァイオリン奏者兼作曲家として、
最初に活躍したロシア人といえるようだ。
彼は、音楽愛好家のピョートル３世から、信頼を得ていたようである。
ハンドシキンは見習いとして宮廷管弦楽団に入り、
ティト・ポルタなどイタリア人演奏家に学んだようだ。
イタリア歌劇を愛好するエカチェリーナ２世在位の
1765年以降宮廷の管弦楽団で、首席ヴァイオリン奏者
およびソリストとして活躍し、楽長にまでなった人物である
３つのヴァイオリン・ソナタ作品３は、
1800年から1808年にかけて出版された作品である。

ヴァイオリン・ソナタ第１番ト短調作品３の
第一楽章の行進曲：マエストーソは、行進曲風な部分もあるが、
古典的なバッハ風の音楽である感じを強く受ける。
第二楽章アレグロ・アッサイは技巧的な曲で、
ヴァイオリニストの高い演奏技術を要する感じであるが、
曲はやはりバッハのヴァイオリン独奏曲を思わせる。
第三楽章アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーネは、
最初の主題をもとにした変奏曲になっている。
しかしこれもバッハ風の音楽となっている。

ヴァイオリン・ソナタ第２番変ホ長調作品３の
第一楽章アンダンテはゆったりとした雅な感じだ。
やはり古典的だが、少しモーツアルトの時代に近い
そんな傾向を感じさせる音楽である。
第二楽章テンポ・デ・メヌエットの宮廷的な曲は、
やはりモーツアルトの時代の音楽を感じさせ、
一方で中間部にみせる音楽はバッハ風である。
第三楽章ロンド：アレグロは軽快な音楽で、
やはりバッハとモーツアルトの時代の音楽が、
混在したような音楽に聴こえる不思議な曲である。

ヴァイオリン・ソナタ第３番ニ長調作品３の
第一楽章アンダンテ・マエストーソは、
古典風でありながらイタリア的な響きを感じる。
第二楽章メヌエット・グラツィオーソは、
やはり優雅な感じの宮廷的なメヌエット音楽である。
アリア風の朗々と歌うような旋律も聴こえてくる。
第三楽章アレグロ・ヴィヴァーチェは軽快な曲で
古典的な中にもイタリア的な明るさを少し感じた。

イーゴリ・ストラヴィンスキーのピアノ・ソナタを聴きながら西谷から二俣川まで歩く

昨日は西谷から二俣川まで歩きました。
途中聴いたのは1882年生まれのストラヴィンスキーの作品。
聴いたのは1924年に作曲されたピアノ・ソナタ。
三楽章制に基づく曲は新古典主義の時期の初期にあたる。
第一楽章はソナタ形式により作られているようだ。
優雅で古典風な旋律が奏される一方、
片方が独立した軽快な感じの音型を奏でていく。
第二楽章アダジエットは、三部形式で書かれている。
ゆったりとした音楽の素材は古典風ではあるが、
それだけで終わらないのがストラヴィンスキーであり、
リズムの部分は明らかに彼独自のものである。
第三楽章は速いテンポで駆け抜けるような音楽。
二声部によるトッカータ風の音楽はあっという間に終わる。

２台のピアノのためのソナタは、三楽章制に基づく作品で、
1943年から1944年にかけて作曲された。
第一楽章モデラートの流れるような旋律は、
一瞬南国風で、のどかな感じをも思わせるが、
それとリズミックな旋律が絡み合いながら展開する。
いかにも新古典主義的な音楽であるのだが、
どこかプーランクを感じさせるような音楽である
第二楽章の主題と変奏曲は、ゆるやかな感じで始まる。
その冒頭の主題はストラヴィンスキーらしい味付けで、
ある時はリズミックに、ある時は対位法的な手法で、
四つの変奏の中で変化し、展開されていく。
第三楽章アレグレットは、１分程度の短い軽快な曲。
おどけたような感じで、古典風の旋律が軽やかに奏され、
曲の途中のような途切れる感じで突然終わる。

セルゲイ・タネーエフ（タニェエフ）のカンツォーナ、そして横浜から和田町への道

昨日は横浜から和田町までを二人で歩きました。
一緒に歩く人がいると、ふだん歩くルートも別の意味合いを持つ。
あっという間に目的地に着いてしまうぐらいに、
途中話すことは尽きないという感じである。
その中で思うのはそれぞれの人間にはそれぞれの生き方があり、
それを同じようには体験できるものではないが、
その話を聞くことで自分の世界を広げることもできるし、
逆に元気づけられるところもあるから不思議である。
和田町の炭やで美酒に酔いながら、ブルックナーの
音楽の話題にも楽みながらあっという間の時間を過ごした。

今回とりあげるのは1856年生まれのタネーエフ（タニェエフ）の作品。
モスクワ音楽院でピアノと作曲法を学んだあと、
演奏家として活躍する一方、教育者としても活躍し、
ラフマニノフやスクリャービンなどの逸材を育てたようである。
カンツォーナはクラリネットによる作品で、
1883年に作曲されているのが原曲であるが、
今回はロストロポーヴィチのチェロ演奏による版で聴いてみた。

冒頭からピアノの演奏で始まるその曲は、
悲しい感じで始まり、チェロも囁くような旋律を弾く。
人生の悲哀感を感じさせながら、つかの間の幸せを表現している。
８分足らずの短い中でチェロが朗々と歌う音楽は、
何かを伝えたりないような感じを残しながら、
最後静かに終わるだが、人生もそんな感じなのかもしれない。
やりたいことを人生の中でやりとげることはできるのだろうか。
そう思うと今を精一杯に生きるという友人の言葉を、
しみじみそうだなあと感じたりもするのである。

モデスト・ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」を聴きながら横浜から和田町まで歩く

昨日は横浜から和田町まで歩きました。
途中聴いたのは1839年生まれのムソルグスキーの作品。
組曲「展覧会の絵」は、ラヴェルによる管弦楽の編曲版で、
有名であるが、今回は1874年に作曲された原曲を、
スヴャトスラフ・リヒテルの演奏で聴いた。
ライヴ盤のようなので音質はよくないが、
演奏は第５曲くらいから乗ってきている感じを受ける。

第一曲「グノームス」、第二曲「古い城」、
第三曲「テュイルリーの庭」、第四曲「ビドロ」、
第五曲「殻から出きらない雛の踊り」、
第六曲「サミュエル・ゴールデンベルクとシュミレイ」、
第七曲「リモージュの市場」、第八曲「カタコンブ」、
第九曲「バーバ・ヤーガの小屋（鶏の足の上の小屋）」、
第十曲「英雄の門、古都キエフ」の各曲と、
曲間を結ぶ「プロムナード」で曲は構成されているが、
リヒテルの演奏も圧巻は何といっても第九曲と第十曲である。
おどろおどろしい奇妙な曲である第九曲と、
壮大な第十曲を説得力のある演奏で聴かせている。
つくづくリヒテルも偉大なピアニストだったんだなあと
思わせる素晴らしい演奏なのである。