アロンソ・ムダーラの「ビウエラのための三部の譜本」を聴きながら西谷から三枚町まで歩く

昨日はウォーキングを休んだので、
今日は西谷駅から三枚町まで歩きました。
また、片倉町から和田町までも歩きました。
途中聴いたのは1508年頃に生まれたムダーラの作品。
彼はイタリア旅行ののちにセビリアで聖職者を務め、
ビウエラ奏者として活躍し、オルガン製作に携わったことは、
記録から分かるようだが、それ以上詳しいことはわからないようだ。
『ビウエラのための三部の譜本』は、1546年に出版されたようだ。
今回聴いたＣＤは、ホルヘ・フレスノのビウエラ演奏による。
数曲ある中のここでは、４つほどあげておく。

クラーロス伯爵「ディファレンシアス」は、
ゆったりとしたテンポで演奏される変奏を含む素朴な曲である。
アレクサンドレのパバーナは、ベルギー生まれの作曲家の
アレクサンダーの作品をビウエラ用に編曲した作品らしい。
気品のあるルネサンス的な雰囲気を感じさせる曲。
新調弦ギターラのためのパバーナは、叙情的な部分と
色々な手法を見せながら奏されるしんみりとした感じの曲である。
ガリャルダは、軽快な舞曲風の３拍子系の作品である。

横浜から和田町まで歩く、そしてトマス・デ・サンタ・マリアのファンタジア第１番

昨日は横浜から和田町まで歩きました。
今回取り上げるのは1510年頃に生まれたトマス・デ・サンタ・マリアの作品。
彼は、ドミニコ派の修道士で、オルガン奏者、作曲家、
音楽理論家としても活躍した人物だが、
それ以上詳しいことはあまりわからない。
1565年にバリャドリードで出版された『ファンタジア演奏の技法』で、
名前が残されていることから、知られているようだ。
ファンタジア第１番など３曲はその中の作品である。
今回聴いたＣＤは、デイヴィッド・マンロウ指揮、
ロンドン・コンソートによる演奏である。

３つの曲がＣＤでは収められているが、
すべて違った楽器で演奏されている。
ファンタジア第１番は、レガールで演奏されている。
おごそかだが、華麗で、いかにもルネサンス的な音楽である。
ファンタジア第11番は、速いテンポの曲で、
流れるようなパッセージをハープシコードが演奏している。
ファンタジア第25番は、素朴で落ち着いた感じの優雅な曲である。
クラヴィコードで演奏されているのでそう聴こえるのかもしれない。

エンリケス・デ・バルデラーバノのビウエラ曲集「シルバ・デ・シレーナス」を聴き、西谷から三枚町まで歩く

昨日は西谷駅から三枚町まで歩きました。
途中聴いたのは1500年頃に生まれたバルデラーパノの作品。
彼は、おそらくペニャランダ・デ・ドゥエロか、
パレンシア付近のバルデラーバノ生まれと推測はされている。
ビウエラ奏者として活躍したが詳しいことはあまり分かっていない。
ビウエラ曲集「シルバ・デ・シレーナス」は、
シレーヌ（海の妖精）の詩歌集という意味で、
1547年バリャドリードで出版されている。
今回聴いたＣＤは、ホルヘ・フレスノによるビウエラ演奏である。
パバーナ・レアルによる４つのディフェレンシアスは、
一種の変奏曲であり、物悲しい主題をもとに４つの変奏が展開される。
第４変奏ではビウエラの高度な演奏技巧を聴くことができ、興味深い。

ソネート第７番は、舞曲風の軽快な楽しい曲である。
ソネート第８番は、ゆったりとしたテンポで奏される。
田園風でかつ情感あふれる曲である。
ソネート第９番と第11番は、舞曲風できっちりとリズムを守り、
奏される第９番に続き、優雅な感じで短い第11番が続く。
ソネート第13番は、ルネサンス的な華やかさを持った曲である。
高音部と低音部の２つの旋律が絡み合うところが印象的である。
ソネート第15番は、速いテンポで奏されるルネサンス的な曲だ。
歌うような高音部とそれをしっかり支える低音部の動きがいい。
ファンタシア第14番は、第５旋法によるフーガ風の曲のようで、
軽快なテンポで奏される華やかさと優雅さのある作品である。
ファンタシア第13番も、第５旋法によるフーガ風の曲のようで、
速いテンポの中で、ルネサンスの輝かしさを伝える音楽である。

三枚町から西谷まで歩く、そしてガリレオ・ガリレイの父ヴィンセンツォ・ガリレイのリチェルカーレを聴く

昨日は三枚町から西谷駅まで歩きました。
今回とりあげるのは1525年頃生まれたガリレイの作品。
名前から想像つくように、ヴィンセンツォ・ガリレオは、
天文学者ガリレオ・ガリレイの父にあたる人物で、
リュート奏者であり、歌手、作曲家、音楽理論家でもあったようだ。
フィレンツェ近くのサンタ・マリア・ア・モンテに生まれた彼は、
ヴェネツィアで音楽理論をジョゼッフォ・ツァルリーノに学び、
フィレンツェのカメラータの運動に関わり、
理論面で中心的人物として活躍したようである。
「リチェルカーレ」などの作品がいつ作曲されたかは分からない。
今回聴いたＣＤは、ヤーコブ・リンドベルイによるリュート演奏である。

デュオ・トゥッティ・ディ・ファンタジア（Duo tutti di fantasia）は、
２つの声部が絡み合いながら進行するこの短い曲は、
理論家である彼らしくやや無表情な感じの曲だ。
リチェルカーレも２つの声部が重なりあう曲で、
前の曲とスタイルは似ているが旋律を対位法的に扱いながら、
やや叙情的で、しみじみとした感じの曲である。
それにしてもこの音楽家から天文学者が生まれるというのも面白いが、
音楽と宇宙というのはやはりつながっているんだなあと思ったりする。
そういう意味で聴いてみるとこの曲の聴き方も違うだろう。

ルイス・デ・ミランのビウエラ曲集「エル・マエストロ」を聴きながら、三枚町から西谷まで歩く

昨日は三枚町から西谷駅まで歩きました。
今回とりあげるのは1500年頃生まれたルイス・デ・ミランの作品。
スペインのバレンシア出身の彼は、ビウエラ奏者として活躍し、
カラブリア公ドン・フェルナンド・デ・アラゴンの宮廷に仕えていた。
ビウエラ曲集「エル・マエストロ」は1535か1536年に出版された。
今回聴いたＣＤは、ホルヘ・フレスノによるビウエラ演奏である。
ファンタジア第１番は、第１旋法で書かれた作品で、
３声で書かれているようで、素朴な感じの曲である。
冒頭に示された動機が繰り返され、
ゆったりとしたテンポの中緊張感を高めていく。
ファンタジア第２番も第１旋法で書かれた作品で、
軽快な曲で、旋律は流れるようで、舞曲風である。
ファンタジア第３番は、第２旋法で書かれた作品で、
やはり軽快な曲で、旋律は歌曲風であり、
情熱的であり、ルネサンス的な華やかさがある。

ファンタジア第４番も第２旋法で書かれた作品で、
ビリャンシーコか当時の民謡の一節を使っていると考えられている。
３声部が絡み合って軽快に展開していく。
ファンタジア第８番は、第４旋法で書かれた作品で、
技巧的には難しい曲で、４声部で書かれているようだ。
声部が重なり合うところはルネサンスらしい。
ファンタジア第10番は、第１旋法と第２旋法が併用される。
トッカータ風に作られているようで、速いパッセージが、
技巧的であることを感じさせ、劇的であり、華やかである。
ファンタジア第12番は、第３旋法と第４旋法が併用される。
ゆったりとしたテンポの中、やはり名人芸的な部分を感じさせる。
各声部が複雑に絡み合い、速いパッセージが時々現れる。
ファンタジア第13番は、第１旋法で書かれた作品で、
ビウエラという楽器の良さを感じさせてくれる。
即興的な部分を見せながら、ややもの悲しさを感じさせる曲だ。