アドルフ・ヴェルフリ展

　アドルフ・ヴェルフリは1864年にスイスのベルン近郊で生まれた。子供の頃は貧しく悲惨な生活を送った。罪を犯して1890年から2年間服役し、1895年からは精神病院に収容された。以後1930年に亡くなるまで、その精神病院で過ごした。

　あるとき、紙と鉛筆を与えられると、絵を描き始めた。それはものすごい勢いだった。鉛筆は1週間ともたなかった。本展には当時の作品も来ているが（たとえば1904年の「リーゼリ〔リーゼちゃん〕・ビエリ！死」）、わたしは一目それを見るなり、美しいと思った。繊細なグラフィックな美しさがあった。洗練された技術さえ感じた。

　やがて色鉛筆を与えられると、その作品には色彩が氾濫した。たとえば1911年の「ネゲルハル〔黒人の響き〕」は、明るく喜びに満ちた色彩が溢れている。構成も複雑になっている。さらに注目すべき点として、楽譜が登場する。楽譜はグラフィックな意匠のようにも見える。だが、その後の作品を見ると、ヴェルフリは作曲をしていたことが分かる。

　楽譜は、五線譜ではなく、六線譜で書かれている。歴史的には、楽譜は、五線譜で統一される前は、六線譜も使われていたので、ヴェルフリはどこかで六線譜を見たのかもしれない。小節線がないが、それもヴェルフリが見た（おそらくは古い教会音楽か何かの）譜面がそうだったのではないだろうか。

　では、ヴェルフリが作曲した音楽とは、どんな音楽だったのか。紙のトランペットを持つヴェルフリの写真が2点展示されていた。そのときどんな音楽が演奏されたのだろう。録音や、採譜された譜面が残っていないのが残念だ。

　ヴェルフリはアール・ブリュット（日本語では「生の芸術」、英語では「アウトサイダー・アート」）の先駆的な画家だが、一方では現代音楽の作曲家たちを刺激し続ける存在でもある。

　ヴォルフガング・リーム（1952‐）は「ヴェルフリ歌曲集」を、ゲオルク・フリードリヒ・ハース（1953‐）は室内オペラ「アドルフ・ヴェルフリ」を、またテリー・ライリー（1935‐）は室内オペラ「聖アドルフ・リング」を書いた。

　NMLにデンマークの作曲家のペア・ノアゴー（1932‐）の（ヴェルフリにまつわる）室内オペラ「神々しいチボリ」（この訳語には再検討の余地があると思う）と交響曲第4番が入っている。わたしは交響曲第4番が美しいと思った。
（2017．6．6．東京ステーションギャラリー）

（※）本展のHP