ラザレフが「カヴァレリア・ルスティカーナ」を振るなんて、夢にも思わなかった。ラザレフほどの大指揮者なら、振れて当然だし、「カヴァレリア‥」にかぎらずイタリア・オペラのレパートリーも広いだろうが、それにしても（少なくとも東京定期では）禁欲的なまでにロシア音楽に集中してきたので、まさか「カヴァレリア‥」がプログラムに載るとは思ってもいなかった。
前プロにメトネル（1879‐1951）のピアノ協奏曲第2番が組まれた（ピアノ独奏はエフゲニー・スドビン）。メトネルは「ラフマニノフの歳下の友人」（山野雄大氏のプログラム・ノート）。たしかにラフマニノフのように聴こえる。演奏時間約38分（プログラムの表記による）の長大な曲だ。正直なところ、最終楽章（第3楽章）では、わたしは集中力がもたなかった。
アンコールが弾かれた。音符の数が多いメトネルとは対照的に、音符の数が少ないシンプルな曲。その最小限の音が緩やかにつながって豊かな起伏を描く。スカルラッティのソナタ ロ短調K.197だった。
プログラム後半は「カヴァレリア・ルスティカーナ」。前奏曲が終わって導入の合唱が始まる。合唱は日本フィルハーモニー協会合唱団。全員暗譜だ。まずまずの出来にホッとした（じつは事前の不安要素だった）。
サントゥッツァ（清水華澄）とルチア（石井藍）との対話。清水華澄の実力は十分承知しているが、石井藍は初めて。しっかりした歌唱だ。アルフィオ（上江隼人）の登場の歌。オーケストラとの呼吸がしっくりしない。再度壮麗な合唱。サントゥッツァのアリア「ママも知る通り」。滑らかな歌唱と感情表現がさすがだ。トゥリッドゥ（ニコライ・イェロヒン）の登場。すごい声だ。ラザレフの推薦だけある。ローラ（富岡明子）もまずまず。
という具合にオペラの世界が展開した。日本フィルの演奏は、ピッチが合い、焦点の合った名演。ラザレフらしく、よく歌っていた。
ラザレフの指揮は、全体をしっかり構築したものだった。前述のとおり、よく歌うし、感情表現も十分だが、それが全体の構成感の中に納まり、そこからはみ出さないというか、構成感を損なわない。結果、きわめて正統的で、格調の高い演奏が生まれた。それはラザレフのショスタコーヴィチ演奏と共通するように感じられた。ショスタコーヴィチの場合も、痛切な表現と全体の構成感とが矛盾しないが、それと似た原理を感じた。一方、音色は、ショスタコーヴィチの暗い音色と、今回の明るい音色とは対照的だった。
（2019．5．17．サントリーホール）
前プロにメトネル（1879‐1951）のピアノ協奏曲第2番が組まれた（ピアノ独奏はエフゲニー・スドビン）。メトネルは「ラフマニノフの歳下の友人」（山野雄大氏のプログラム・ノート）。たしかにラフマニノフのように聴こえる。演奏時間約38分（プログラムの表記による）の長大な曲だ。正直なところ、最終楽章（第3楽章）では、わたしは集中力がもたなかった。
アンコールが弾かれた。音符の数が多いメトネルとは対照的に、音符の数が少ないシンプルな曲。その最小限の音が緩やかにつながって豊かな起伏を描く。スカルラッティのソナタ ロ短調K.197だった。
プログラム後半は「カヴァレリア・ルスティカーナ」。前奏曲が終わって導入の合唱が始まる。合唱は日本フィルハーモニー協会合唱団。全員暗譜だ。まずまずの出来にホッとした（じつは事前の不安要素だった）。
サントゥッツァ（清水華澄）とルチア（石井藍）との対話。清水華澄の実力は十分承知しているが、石井藍は初めて。しっかりした歌唱だ。アルフィオ（上江隼人）の登場の歌。オーケストラとの呼吸がしっくりしない。再度壮麗な合唱。サントゥッツァのアリア「ママも知る通り」。滑らかな歌唱と感情表現がさすがだ。トゥリッドゥ（ニコライ・イェロヒン）の登場。すごい声だ。ラザレフの推薦だけある。ローラ（富岡明子）もまずまず。
という具合にオペラの世界が展開した。日本フィルの演奏は、ピッチが合い、焦点の合った名演。ラザレフらしく、よく歌っていた。
ラザレフの指揮は、全体をしっかり構築したものだった。前述のとおり、よく歌うし、感情表現も十分だが、それが全体の構成感の中に納まり、そこからはみ出さないというか、構成感を損なわない。結果、きわめて正統的で、格調の高い演奏が生まれた。それはラザレフのショスタコーヴィチ演奏と共通するように感じられた。ショスタコーヴィチの場合も、痛切な表現と全体の構成感とが矛盾しないが、それと似た原理を感じた。一方、音色は、ショスタコーヴィチの暗い音色と、今回の明るい音色とは対照的だった。
（2019．5．17．サントリーホール）
