山田和樹／日本フィル

　山田和樹と日本フィルの「フランスもの＋和もの」プログラム。1曲目はサン＝サーンスの「サムソンとデリラ」から「バッカナール」。前プロとか前座とか、そんなノリを超えたパワー炸裂の演奏だった。最後のダイナミックな展開には、今の山田和樹がさらにスケールアップしていることが感じられた。

　2曲目は間宮芳生（1929‐）の「ヴァイオリン協奏曲第1番」（1959年）。本作は日本フィル・シリーズの第2作として作曲された（第1作は矢代秋雄の「交響曲」）。作曲当時、間宮芳生は30歳。今回の演奏会には90歳になった本人も姿を見せた。ステージに立ったその姿に、会場からは大きな拍手が贈られた。

　本作は全4楽章、演奏時間約35分の大作だが、今聴いても密度が濃い。バルトークの影響はあるかもしれないが、それを咀嚼して、作曲者自身の音になっている。第3楽章には日本の音楽が浸透してくる。

　ヴァイオリン独奏は今年9月から日本フィルのコンサートマスターに就任した田野倉雅秋。何度か客演コンサートマスターとして出演しているので、すでにお馴染みだ。頼もしい存在になりそう。

　3曲目は大島ミチルの「Beyond the point of no return」。日本フィル・シリーズの最新作（第42作）。今回が世界初演。演奏時間は「10分予定」とプログラムに表記されていたが、実際にはどうだったか。ゆったりした導入部（弦の音がきれいだ）の後、8分の5拍子（山田和樹のプレトークによる）の切迫した音楽になる。それが収まると、チェロのソロにハープが絡む静かな音楽になる。再度切迫した音楽と静かな音楽が繰り返され、導入部が回想された後、終結部を迎える。

　リズムが明確で、あいまいな部分がなく、驚くほど鮮明な音楽だ。わたしは大島ミチルという人を知らなかったが、映画やテレビドラマなどの映像音楽では著名な人らしい。純音楽も数多く手がけている。本作を他の作曲家になぞらえるなら、ショスタコーヴィチの弟子で管弦楽曲「吹雪」で知られるゲオルギー・スヴィリードフ（1915‐1998）あたりはどうだろう。スヴィリードフと同質の鮮明さを感じたが。

　4曲目はルーセルのバレエ音楽「バッカスとアリアーヌ」の第1組曲と第2組曲。1曲目の「バッカナール」を彷彿とさせるダイナミックな演奏が、これでもかといわんばかりに続いた。情けないことに、わたしの耳は飽和状態になったが、壮年期に入った山田和樹の勢いは、今やだれにも止められない。
（2019．9．6．サントリーホール）