パーヴォ・ヤルヴィ／N響

　パーヴォ・ヤルヴィ指揮N響のAプロはオール・ポーランド・プロ。1曲目はバツェヴィチBacewicz（1909‐1969）の「弦楽オーケストラのための協奏曲」（1948年）。バツェヴィチはルトスワフスキ（1913‐1994）と同世代の女性作曲家。ワルシャワ音楽院で作曲とヴァイオリンを学んだ後、パリでナディア・ブーランジェに師事した。本作は弦楽合奏曲だが、ヴァイオリンとチェロのソロが頻出し、またヴィオラのソロも印象深い。演奏は分厚い弦（14型）に威力があったが、粗さもあった。

　2曲目はヴィエニャフスキ（1835‐1880）の「ヴァイオリン協奏曲第2番」（1856‐62年）。ヴァイオリン独奏はジョシュア・ベル。ヴィエニャフスキの代表作であり、演奏機会も多いが、今回ほど見事な演奏はめったにない。ジョシュア・ベルのヴィルトゥオーソぶりに目をみはった。

　張りのある音、スリリングな音楽の運び、それでいて崩れない骨格、どれをとっても当代一流のヴァイオリニストだ。そのソロにぴったりつけるオーケストラも見事で、リスクを取りながら、それをリスクと感じさせないソリスト、指揮者とオーケストラの技術の高さに惹き込まれた。

　後半2曲はルトスワフスキの作品。まず「小組曲」（室内オーケストラ版1950年／オーケストラ編曲版1951年。今回の演奏はオーケストラ編曲版）。「自国のフォークロアを用いた軽音楽的な作品を、という放送局からの依頼を受けて作曲された」（重川真紀氏のプログラム・ノーツ）が、重川氏も指摘するように、それだけでは終わらない質の高さが感じられる。

　たぶん普通のオーケストラと指揮者だったら、もう少し素朴な演奏をするのではないかと思うが、パーヴォとN響だと、切れのいい、鮮やかな演奏になる点がおもしろい。「軽音楽的な」要素が損なわれるわけではないが、その娯楽性は、たとえば定規で計ってみたら、寸分の狂いもないような、そんな緊密さを誇っている。

　最後は「管弦楽のための協奏曲」（1954年）。これはもうパーヴォとN響だったら、名演が約束されているような、そんなうってつけの選曲で、実際に名演になったのだが、その名演を前にして、想定内という感想が浮かんでしまうのが、我ながら恐ろしい。それでも、これは名演だった。音の輝き、ニュアンスの豊かさ、微細な音の明瞭さ、その他どこをとっても超一流の演奏が展開された。

　想定内と感じてしまう一番の理由は、本作が保守性を備えているためだろう。同じルトスワフスキでも、もっと前衛的な作品だったら、演奏に対する驚きも変わったろう。
（2019．9．15．NHKホール）