コヴァーチュ／東京フィル

　東京フィルがオール・リゲティ・プロで定期を開いた。指揮はヤーノシュ・コヴァーチュ。これは聴かなければならないと、早めにチケットをとった。会場に着くと、全席完売だった。これには驚いた。リゲティでこんなにお客さんが入るのか――と、信じられないような気分になった。

　1曲目は「ルーマニア協奏曲」（1951年）。リゲティが西側に亡命する前の曲だ。バルトークの影響が顕著だが、エネスコの「ルーマニア狂詩曲第1番」のような部分もある。楽しい曲だ。演奏もこの曲に相応しいものだった。

　2曲目は「永遠の光（ルクス・エテルナ）」（1966年）。アカペラの合唱曲だ。演奏は東京混声合唱団。オーケストラは引っ込んで、舞台は合唱だけ。オーケストラの定期としては珍しい。なんだかリゲティ・フェスティヴァルの観があった。

　この曲はリゲティが西側に亡命して、最先端の前衛音楽に触れ、それらを吸収して編み出したミクロ・ポリフォニーによる作品。その完成形というか、さらにその先に歩み出そうとする曲だ。バスがDomine（主よ）と歌う部分にホモフォニックな書法が入り込んでいる。まさにその部分の衝撃は大きい。これは生でなければわからないだろう。

　3曲目は「アトモスフェール」（1961年）。リゲティの代名詞のような曲だ。ミクロ・ポリフォニーによる最初期の成功例の一つ。もやもやした星雲のような音塊は、もちろん正確に演奏されていたのだろうが、ちょっとナーヴァスになっているように感じられた――むしろわたしのほうがそうだったかもしれないが――。

　休憩をはさんで4曲目は「レクイエム」（1963～65年）。第3楽章前半の「ディエス・イレ（怒りの日）」の天羽明恵（ソプラノ）と加納悦子（メゾ・ソプラノ）の歌唱がすばらしい。絶叫に近いほど激しく、跳躍の大きい旋律線を、よくあのように歌えるものだと圧倒された。

　なお当日のプログラム冊子が、これまた充実していた。長木誠司の巻頭文（リゲティの作曲家としての個性を実に的確にとらえた文章）に始まり、リゲティの息子で作曲家のルーカス・リゲティのメッセージなどが続く。この冊子を見るだけでも東京フィルの力の入れようがわかる。

　なかでも伊東信宏の「リゲティと20世紀――亡命以前の傷跡」が興味深かった。さすがは名著「バルトーク」（中公新書、吉田秀和賞受賞）の著者だ。
（2012．10．18．サントリーホール）