ヴァロットン展

　フェリックス・ヴァロットン（1865‐1925）はスイスのローザンヌに生まれ、フランスで活動した画家。ナビ派の一員だ。

　ヴァロットンを知ったのはオルセー美術館展2010「ポスト印象派」だった。その直後にヴィンタートゥール美術館展でも再会した。ヴァロットンってどういう画家だろうと思った。本展はその全体像をつかむいい機会。楽しみにしていた。

　チラシ↑に使われている「ボール」（1899）はオルセー美術館展にも来ていた。印象的な作品だ。一種‘白日夢’のようでもある。2枚の（異なるアングルの）写真を組み合わせた構図。本展ではそれらの写真も展示されていた。用意周到だ。

　もっとも、そのような作風が主流かというと、そうでもなかった。生涯を通して追及した作風というわけではない。

　「ボール」と同じ制作年の「夕食、ランプの光」（1899）は今回もっとも印象的な作品だった。4人の家族が食卓を囲んでいる。黒いシルエットの人物が画家本人だ。妙に白々しい気詰まりな雰囲気が漂っている。正面の子どもはまっすぐこちらを見ている。画家に「あなたはだれ？」と問うているようだ。内心動揺する画家。

　同時期の作品に連作木版画「アンティミテ」（1897‐1898）がある。ドラマの各場面を見ているようだ。これを見て得心したのだが、「夕食、ランプの光」は‘演劇的’な作品だ。人物配置、そしてその緊張関係が、演劇のような感覚なのだ。ヴァロットンの手つきは劇作家のようだ――。

　そう思ってWikipediaを調べてみたら、ヴァロットンは8つの戯曲を書いていた。「批評的には不評だった」そうだが、絵画的には面白い。ユニークだ。このような‘演劇的’な作品は、同時期だけではなく、後年になっても現れる。「貞淑なシュザンヌ」（1922）がそうだ。3人の男女の緊張関係。だが、これも、生涯をかけて追及した作風というわけでもないようだ。

　傑作だったのは（傑作というのは‘滑稽な’という意味だが）、「竜を退治するペルセウス」（1910）。「力自慢の大道芸人のような」ペルセウス、「剥製のワニかと見紛う」竜、「中年の裸体を晒す」アンドロメダ（いずれもキャプションの言葉より）。思わず笑ってしまった。腰が抜けるような感じがした。これはいったいなんだろう。どうしてこんな戯画的な作品が生まれたのだろう。
（2014．8．10．三菱一号館美術館）

※各作品の画像（本展のホームページ）（「竜を退治するペルセウス」を除く）
http://mimt.jp/vallotton/midokoro.html

※※「竜を退治するペルセウス」（収蔵館作成のYoutube）
https://www.youtube.com/watch?v=JalyHs-Ki7o