ゲオルク・フリードリヒ・ハースの管弦楽

　細川俊夫が監修するサントリーホール国際作曲委嘱シリーズの今年のテーマ作曲家はゲオルク・フリードリヒ・ハース（1953‐）。開演前のプレトークに登場したハースは、写真よりも太っていた。今は亡き指揮者カール・ベームに（少し）似ている。ハースもベームもオーストリアのグラーツ生まれ。同郷人だ。

　プレトークの内容は省くが、細川俊夫の質問が的確かつ簡潔でよかった。お陰でハースの話が十分に聞けた。通訳の方も優秀だった。

　さて1曲目はハースの師フリードリヒ・ツェルハ（1926‐）の「夜」（2013）。演奏時間はおよそ20分の曲だが、その中間あたりでいかにもベルクのような濃密な音楽が出てきた。それ以外の部分での現代的な感覚とは明らかに異質。未完のオペラ「ルル」の第3幕を補筆・完成させたツェルハがベルクに捧げたオマージュか。

　演奏はイラン・ヴォルコフ指揮東京交響楽団。以下の曲でも同様だが、ヴォルコフのモチベーションの高さと、オーケストラにたいする強いリーダーシップが印象的だった。東京交響楽団もよくついていった。

　2曲目は今年の委嘱作品、ハースの「ヴァイオリン協奏曲第2番」（2017）。全体は9つの部分からなり、それらが切れ目なく続く。演奏時間はおよそ32分。各部分には名称がついているが、その8番目の「純正音程」の美しさに思わず身を乗り出した。沼野雄司氏のプログラムノーツによれば、「「ソより四分音高い音」の上に構成される倍音を全楽器が奏する」響き。その澄んだ美しさは、別世界を垣間見るようだった。

　ヴァイオリン独奏はミランダ・クックソン。新作のこの曲をすっかり掌中に収めた演奏。少しも硬さがなく、しなやかな感じさえした。オーストラリア生まれの女性奏者。大変な実力の持ち主かもしれない。

　3曲目はハースの現在の弟子キャサリン・ボールチ（1991‐）の「リーフ・ファブリック」（2017）。ツェルハ～ハース～ボールチと3代続く血脈がありそうだ。

　4曲目はハースの「夏の夜に於ける夢」（2009）。曲が始まってしばらくすると、メンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」序曲の冒頭の4つの和音が出てくる。しみじみと心に沁みるが、そのうち、どことなくワーグナーのような音響が現れる。反ユダヤ主義者のワーグナーはメンデルスゾーンを攻撃した。そんな事実の示唆か。
（2017．9．7．サントリーホール）