ラザレフ／日本フィル

　昨日はエッシェンバッハ／N響とラザレフ／日本フィルを梯子した。世評高いエッシェンバッハ／N響だが（そしてわたしなりに書き留めるべきポイントがいくつかあったが）、率直にいって、圧倒的に面白かったのはラザレフ／日本フィルのほうだ。

　1曲目はショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番。ヴァイオリン独奏はボリス・ベルキン。若手の野心みなぎる演奏家の場合だと、アグレッシヴな演奏になりがちなこの曲だが、人生の年輪を重ねたベルキンの場合は、もっと落ち着いて、音をかみしめるような演奏になった。

　ベルキンとラザレフとのエピソード‥。二人はモスクワ音楽院の同窓生だそうだ。当時、モスクワ音楽院と東ベルリンの音楽大学とは交流があり、モスクワ音楽院の学生オーケストラが東ベルリンに演奏に行った。そのときの指揮がラザレフで、コンサートマスターがベルキンだった。

　そんな二人が偶然１年前に東京で出会った。今度日本フィルで一緒にやろうという話になり、今回の共演が実現した。二人の共演は本当に久しぶりだそうだ。（以上、日本フィルのHPに掲載されている山田治生氏のインタビューより）

　微笑ましい話だ。演奏は、いうまでもないが、老人の懐旧談ではなく、真摯そのもの。モスクワ音楽院でショスタコーヴィチの後姿を見て成長した二人の、師への想いが込められた演奏。

　話が前後するようだが、演奏が始まったとき、オーケストラの音がいつものラザレフ／日本フィルのショスタコーヴィチの音だと思った。誤解を招くといけないが、わたしにはその音は灰色の澄んだグラデーションを持つ美しいモノトーンの音に感じられる。今までの何曲ものショスタコーヴィチの交響曲の名演の記憶が蘇った。

　2曲目はチャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」。ショスタコーヴィチの後で聴くと、チャイコフスキーのオーケストレーションの、なんと色彩豊かなことか。まるで原色系のイルミネーションの点滅を見るようだった。

　演奏もすごかった。第1楽章の展開部など、通常の演奏の2割から3割増しのパワーと激しさと豪快さとがあったような気がする。それはラザレフが日本フィルを、平凡な演奏ではダメだ、演奏するからには、だれにも負けない演奏をしなければならないと、全力で鼓舞しているような感があった。そういう演奏でないと、聴衆には訴えないと。
（2017．10．21．横浜みなとみらいホール）