パーヴォ・ヤルヴィ指揮N響のフランス音楽プログラム。フランス音楽のよさが楽しめそうなプログラムだ。
1曲目はデュルフレ（1902‐1986）の「3つの舞曲」。デュルフレというと「レクイエム」や「アランの名による前奏曲とフーガ」が思い浮かぶが（そして両曲とも名曲だが）、この「3つの舞曲」という曲は知らなかった。これもよい曲だ。牧歌的な情緒を漂わせた楽しい曲といったらよいか。アルト・サクソフォンやタンブーラン（打楽器）の使用が、ビゼーの「アルルの女」を思わせる。演奏も、音色への配慮、立体的な音像、正確なリズムなど、パーヴォ／N響らしさが出ていた。
2曲目はサン・サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番。ヴァイオリン独奏は樫本大進。過度に甘くならず、じっくり音楽を味わう演奏。さすがに名曲だ、まったく無駄がないと思った。樫本大進のソロは、オーケストラを引っ張っていく推進力を持つもの。日頃は（ベルリン・フィルということは別にして）オーケストラのコンサートマスターとして活動している人の枠を超えるものだった。
休憩後の3曲目はフォーレの「レクイエム」。オーケストラが登場する前に、N響の常務理事（と名乗ったように思う）が登場して、バリトン独唱に予定していたアンドレ・シュエンが体調不良のため、甲斐栄次郎に代わる旨のアナウンスがあった。プログラムには出演者交代の紙が挟んでなかったので、それも間に合わないくらい急な交代だったのかもしれない。合唱とソプラノ独唱は暗譜だったが、甲斐栄次郎だけ譜面を持っていたことも、舞台裏の慌ただしさを物語っていた。
演奏はすばらしかった。東京混声合唱団がハーモニーを崩さず、時にはアカペラになるこの曲を、破綻なく歌い切った。甲斐栄次郎もさすがの美声だった。ソプラノ独唱は市原愛。オーケストラは精細な神経が行き届き、全体を統率するパーヴォの指揮には力みがなかった。
わたしは何十年ぶりかでこの曲の実演を聴いたが、（今頃こんなことに気が付いて恥ずかしいが）弦の編成が1st Vn.12、2nd Vn.8、Vla.12、Vc.8、Cb.8とかなり特殊だ。ヴァイオリンを欠く第1曲と第2曲で、ヴィオラが豊かに鳴ったので、それに気付いた。その特殊なバランスが効果的だった。
今年も3月11日が近づくこの時期にこの曲を聴くと、東日本大震災の被災者のことが胸に浮かんだ。
（2018．2．16．NHKホール）
1曲目はデュルフレ（1902‐1986）の「3つの舞曲」。デュルフレというと「レクイエム」や「アランの名による前奏曲とフーガ」が思い浮かぶが（そして両曲とも名曲だが）、この「3つの舞曲」という曲は知らなかった。これもよい曲だ。牧歌的な情緒を漂わせた楽しい曲といったらよいか。アルト・サクソフォンやタンブーラン（打楽器）の使用が、ビゼーの「アルルの女」を思わせる。演奏も、音色への配慮、立体的な音像、正確なリズムなど、パーヴォ／N響らしさが出ていた。
2曲目はサン・サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番。ヴァイオリン独奏は樫本大進。過度に甘くならず、じっくり音楽を味わう演奏。さすがに名曲だ、まったく無駄がないと思った。樫本大進のソロは、オーケストラを引っ張っていく推進力を持つもの。日頃は（ベルリン・フィルということは別にして）オーケストラのコンサートマスターとして活動している人の枠を超えるものだった。
休憩後の3曲目はフォーレの「レクイエム」。オーケストラが登場する前に、N響の常務理事（と名乗ったように思う）が登場して、バリトン独唱に予定していたアンドレ・シュエンが体調不良のため、甲斐栄次郎に代わる旨のアナウンスがあった。プログラムには出演者交代の紙が挟んでなかったので、それも間に合わないくらい急な交代だったのかもしれない。合唱とソプラノ独唱は暗譜だったが、甲斐栄次郎だけ譜面を持っていたことも、舞台裏の慌ただしさを物語っていた。
演奏はすばらしかった。東京混声合唱団がハーモニーを崩さず、時にはアカペラになるこの曲を、破綻なく歌い切った。甲斐栄次郎もさすがの美声だった。ソプラノ独唱は市原愛。オーケストラは精細な神経が行き届き、全体を統率するパーヴォの指揮には力みがなかった。
わたしは何十年ぶりかでこの曲の実演を聴いたが、（今頃こんなことに気が付いて恥ずかしいが）弦の編成が1st Vn.12、2nd Vn.8、Vla.12、Vc.8、Cb.8とかなり特殊だ。ヴァイオリンを欠く第1曲と第2曲で、ヴィオラが豊かに鳴ったので、それに気付いた。その特殊なバランスが効果的だった。
今年も3月11日が近づくこの時期にこの曲を聴くと、東日本大震災の被災者のことが胸に浮かんだ。
（2018．2．16．NHKホール）
