ブーレーズ＆ピンチャー

　サントリーホール・サマーフェスティバルの4日目は、18：00から小ホールでブーレーズ（1925‐2016）のピアノ曲2曲のコンサート、19：30から大ホールで今年のテーマ作曲家・ピンチャー（1971‐）の室内楽2曲のコンサートがあった。

　ブーレーズのコンサートは、今年のプロデューサー「アンサンブル・アンテルコンタンポラン」（以下「EIC」）の創設者であり、また初代の音楽監督でもあったブーレーズを記念するものだろう。曲目は2台のピアノのための「構造」第2巻（1956、61）とピアノ独奏のための「ピアノ・ソナタ第2番」（1947～48）。演奏は、前者がディミトリ・ヴァシラキスと永野英樹、後者がヴァシラキス。二人ともEICのメンバーだ。

　「構造」第2巻の演奏は、なぜかピンとこなかった。一方、「ピアノ・ソナタ第2番」の演奏には豊かな流れがあり、上質な音楽を感じた。わたしは今までこの曲をCDや実演で何度か聴いてきたが、この演奏が一番しっくりきたように思う。

　ピンチャーの室内楽のコンサートでは、チェロとピアノのための「光の諸相 Profiles of Light」（2012～15）とソロ・トランペット、ソロ・ホルン、アンサンブルのための「音蝕 sonic eclipse」（2009～10）が演奏された。

　「光の諸相」は、第1部がピアノ独奏、第2部がチェロ独奏、第3部がチェロとピアノのデュオになっている。演奏は、チェロがエリック＝マリア・クテュリエ（第2部と第3部）、ピアノが永野英樹（第1部）とディミトリ・ヴァシラキス（第3部）。

　クテュリエはEICのメンバーだが、名手ぞろいのメンバーの中で、わたしがもっとも強い印象を受けた奏者だ。前日までの3回のコンサートでも注目していたが、この「光の諸相」の演奏が決定的になった。人並外れた音楽への没入。それが音楽の深奥に迫る。「光の諸相」の第3部は前日に聴いた「初めに（ベレシート）」（2013）に通じる音楽だ。前日はよくわからないところがあったが、クテュリエの演奏でなにかがつかめた。

　「音蝕」は、第1部がソロ・トランペットと小編成のアンサンブル、第2部がソロ・ホルンと同アンサンブル、第3部がソロ・トランペット、ソロ・ホルンと同アンサンブルで演奏される。ソロ・トランペットとソロ・ホルンはEICのメンバーだ。名前は省略するが、舌を巻くほどうまい。アンサンブルは日本の若手～中堅奏者で編成された。皆さん優秀でよくまとまっていたが、EICと比較すると、EICのほうが個々の奏者のキャラが立っている。そこには超えがたい壁があるように感じた。
（2021．8．25．サントリーホール）