クラングフォルム・ウィーン「室内楽プログラム」

　サントリーホール サマーフェスティバル2022。クラングフォルム・ウィーンの演奏会の第二夜は9人の現存の作曲家の小品を集めたもの。

　演奏順に記すと、1曲目はゲオルク・フリードリヒ・ハース（1953‐）の「光のなかへ」（2007）。短い曲だ。戸惑う。2曲目はサルヴァトーレ・シャリーノ（1947‐）の「夜の果て」（1979）。チェロ独奏。震えるような弱音で終始する。いかにもシャリーノらしい神経質な曲だ。じつは当初はホルンの独奏曲「アジタート・カンタービレ」が予定されていたが、ホルン奏者が口内炎になったとのことで、「夜の果て」に変更された（それに伴い曲順も一部変更された）。この曲を聴けてよかった。

　3曲目はレベッカ・サンダース（1967‐）の「行きつ戻りつ」（2010）。距離を置いて向き合うヴァイオリン奏者とオーボエ奏者の緊張をはらんだ対話。相手の音を聴き、その音を敷衍するように音を重ね、相手はその音をまた敷衍する。わたしには未知の作曲家だったが、その音の世界に惹きこまれた。

　4曲目はオルガ・ノイヴィルト（1968‐）の「夜と氷のなかで」（2006／07）。ファゴットとアコーディオンのデュオ。わたしが勝手に題名から想像した曲想とはちがって、動きのある曲だった。5曲目はエンノ・ポッペ（1969‐）の「汗」（2010）。独奏チェロがタラーっと流れる汗のような音型を繰り返し、バス・クラリネットとバス・フルートが憂鬱なハーモニーをつける。ユーモラスな曲だ。

　6曲目はフリードリヒ・チェルハ（1926‐）の「4つのパラフレーズ」（2011）。オーボエ、チェロ、ピアノの三重奏。第4曲にはヨハン・シュトラウスのお馴染みの音楽が引用される。聴衆サービスの一曲か。7曲目はジョルジュ・アペルギス（1945‐）の「夜のない日」（2020）。コントラフォルテというコントラファゴットの改良楽器（2001年開発）のための曲。

　8曲目はベルンハルト・ラング（1957‐）の「シュリフト3」（1997）。アコーディオンの独奏曲。細かく動き回る音の敏捷性。ポップなビート感。演奏も良かったにちがいない。9曲目はベアート・フラー（1954‐）の「ピアノ四重奏曲」（2020）。ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの伝統的な編成のピアノ四重奏曲だが、音楽は激烈で、アットランダムに音が飛び交い、ピチカートが鋭く打ち込まれる。息をのんだ。

　以上、演奏者の名前は省略したが、1990年以来とか1993年以来とかのベテラン・メンバーが多かった。若くて腕利きのメンバーだけではなく、ベテラン・メンバーも多いことがクラングフォルム・ウィーンの特徴かもしれない。
（2022．8．23．サントリーホール小ホール）