サントリーホール サマーフェスティバル2022が始まった。今年のプロデューサーはウィーンの現代音楽アンサンブル「クラングフォルム・ウィーン」だ。第一夜は比較的大きな編成の曲を集めたプログラム。指揮は現代音楽に強いエミリオ・ポマリコ。
1曲目はヨハネス・マリア・シュタウト（1974‐）の「革命よ、聴くんだ（ほら、仲間だろう）」（2021）。シュタウトの作品は、2016年10月にカンブルラン指揮の読響でヴァイオリン協奏曲「オスカー」（ヴァイオリン独奏は五嶋みどり）を聴いたことがあり、おもしろかった記憶があるので、今度も楽しみにしていたが、それほどでもなかった。中間部でちょっとしたパフォーマンスがあり、その部分で音楽が陰りをみせたことが印象に残る。
2曲目はミレラ・イヴィチェヴィチ（1980‐）の「サブソニカリー・ユアーズ」（2021）。未知の作曲家だ。長い持続音のうえに短音が次々に生起する。その音の生きの良さに惹かれる。全体的に明るいテクスチュアだが、後半になって変化が生じた。
3曲目は塚本瑛子（1986‐）の「輪策赤紅、車輪」（2017）。これも未知の作曲家だ。ベルリン在住とのこと。題名はドイツ語でrad rat rot red, raederとなり、韻を踏んでいる。無音の間（ま）が頻出し、断片的な音楽が続く。音が鮮明だ。2曲目のイヴィチェヴィチと似たところのある作りだが、二人それぞれ自分の音をもっている。
4曲目は武満徹（1930‐96）の「トゥリー・ライン」（1988）。この流れのなかで（とは、いまを生きる作曲家たちのなかで、という意味だが）、武満徹がどう聴こえるか、一抹の不安があったが、いざ演奏が始まると、なるほどこれはドビュッシーの直系だと、それはそれなりに受け止めることができた。音の輪郭が明瞭だったことが幸いした。
5曲目はゲオルク・フリードリヒ・ハース（1953‐）の「ああ、たとえ私が叫ぼうとも、誰が聞いてくれよう…」（1999）。ハースは2017年の当フェスティバルのテーマ作曲家で、ヴァイオリン協奏曲第2番が世界初演された。わたしはいまでもその曲の第8部「純正音程」の美しさが忘れられない。今回の曲では、何者かの呼吸のような不穏な音型が繰り返され、そこに金属系の打楽器の微細な音が鳴り続ける。息をひそめるような緊張感から解放されない音楽だ。
全般を通して、クラングフォルム・ウィーンの演奏は、緻密でしっとりまとまったアンサンブルを聴かせた。わたしは2015年8月にザルツブルク音楽祭でブーレーズの「ル・マルトー・サン・メートル」などを聴いたが（指揮はカンブルラン）、今回はそのときのキャラが立った演奏とはだいぶ印象が異なる。日本人演奏家がかなり参加していたことも一因か。
（2022．8．22．サントリーホール）
1曲目はヨハネス・マリア・シュタウト（1974‐）の「革命よ、聴くんだ（ほら、仲間だろう）」（2021）。シュタウトの作品は、2016年10月にカンブルラン指揮の読響でヴァイオリン協奏曲「オスカー」（ヴァイオリン独奏は五嶋みどり）を聴いたことがあり、おもしろかった記憶があるので、今度も楽しみにしていたが、それほどでもなかった。中間部でちょっとしたパフォーマンスがあり、その部分で音楽が陰りをみせたことが印象に残る。
2曲目はミレラ・イヴィチェヴィチ（1980‐）の「サブソニカリー・ユアーズ」（2021）。未知の作曲家だ。長い持続音のうえに短音が次々に生起する。その音の生きの良さに惹かれる。全体的に明るいテクスチュアだが、後半になって変化が生じた。
3曲目は塚本瑛子（1986‐）の「輪策赤紅、車輪」（2017）。これも未知の作曲家だ。ベルリン在住とのこと。題名はドイツ語でrad rat rot red, raederとなり、韻を踏んでいる。無音の間（ま）が頻出し、断片的な音楽が続く。音が鮮明だ。2曲目のイヴィチェヴィチと似たところのある作りだが、二人それぞれ自分の音をもっている。
4曲目は武満徹（1930‐96）の「トゥリー・ライン」（1988）。この流れのなかで（とは、いまを生きる作曲家たちのなかで、という意味だが）、武満徹がどう聴こえるか、一抹の不安があったが、いざ演奏が始まると、なるほどこれはドビュッシーの直系だと、それはそれなりに受け止めることができた。音の輪郭が明瞭だったことが幸いした。
5曲目はゲオルク・フリードリヒ・ハース（1953‐）の「ああ、たとえ私が叫ぼうとも、誰が聞いてくれよう…」（1999）。ハースは2017年の当フェスティバルのテーマ作曲家で、ヴァイオリン協奏曲第2番が世界初演された。わたしはいまでもその曲の第8部「純正音程」の美しさが忘れられない。今回の曲では、何者かの呼吸のような不穏な音型が繰り返され、そこに金属系の打楽器の微細な音が鳴り続ける。息をひそめるような緊張感から解放されない音楽だ。
全般を通して、クラングフォルム・ウィーンの演奏は、緻密でしっとりまとまったアンサンブルを聴かせた。わたしは2015年8月にザルツブルク音楽祭でブーレーズの「ル・マルトー・サン・メートル」などを聴いたが（指揮はカンブルラン）、今回はそのときのキャラが立った演奏とはだいぶ印象が異なる。日本人演奏家がかなり参加していたことも一因か。
（2022．8．22．サントリーホール）
