The final work of the quartet of magical musicians of British jazz.
Keith Tippett's name is familiar to rock fans because of his guest appearances on early King Crimson albums, but my interest lies in Tippett as one of the originators of British jazz rock. Keith Tippett (real name Keith Graham Tippetts) was born in Bristol in 1947 and grew up playing the piano, organ and cornet. In 1967, he moved to London and started his musical career in earnest, forming the Keith Tippett Group with Elton Dean (sax), Nick Evans (tb), and Marc Charig (tp), whom he had met at a summer jazz course in Welsh. The members of this group later became associated with famous bands such as Soft Machine and King Crimson, and gave birth to an important trend in British Jazz Rock and Progressive Rock. What made them unique was that they did not stay in one band, but continued to work freely and multifacetedly in various projects and sessions. From the point of view of the (rock) show business, they could be called "session men," but from the perspective of jazz/improvised music, they are nothing more than legitimate "musicians".
Tippett married singer Julie Driscoll in 1970 (Julie has since taken the surname Tippetts). When their daughter Inca was young, she used to mispronounce her father's occupation as "Mujician". Tippett loved the term and adopted it as the title of his solo piano performances from the early 80s. in Tippett’s words: “a combination of magic and music...[and] also the word “mu” contained in it as well, which some people regard as a sacred word.”
The name was also adopted as the name of the quartet formed in 1988. The quartet consists of Tippett (p), Paul Dunmall (reeds), Tony Levin (ds), and Paul Rogers (b), all from the UK. It is confusing that two of them have the same name as rock musicians (Tony Levin of King Crimson, Paul Rogers of Free and Bad Company), but these four are the real "Mujician". The group is leaderless and believes in total improvisation without any rules.
This album was recorded on October 10, 2010 in the Victoria Room at the University of Bristol Music Studios during a short tour to celebrate Tony Levin's 70th birthday. The one-off improvisations, recorded without any prior arrangement as usual, were 25 and 30 minutes long respectively, but the color-filled musical ideas flowing from the rich pool of sound that each of them has cultivated, and the rich in ying-yong musical panoramas drawn by the musical sounds that emanate spontaneously from them like breathing, and the pastoral sound typical of the British jazz may fascinate the listener. Despite the fact that there is little in the way of the violent exchanges of play often associated with free improvisation, or deviant developments that destroy tonality or structure, the performance is full of fresh surprises and never falls into the trap of predetermined. In front of the expression of the four "musicians as magicians" supported by the traditional British climate and free and multifaceted musical experience, the serious statements such as Free Music or Non-Idiomatic Improvisation disappear into oblivion.
However, four months after this recording, on February 3, 2011, Tony Levin died of lymphatic cancer at the age of 71. So this album became Mujician's last recording. Another ten years later, on June 14, 2020, Keith Tippett died of a heart attack at the age of 72. It seems strange that the recordings made eleven years ago was to be released after two of them departed to heaven. But all we can do now is to enjoy a cup of tea and a scone while listening to the performances of these mus(j)icians who paved the way for others in the history of British Jazz.
Photo by Franscisco Martinelli
Magician
Musician
Mujician
Note: I noticed that Paul Dunmall and Paul Rodgers participated in the posthumous album "Remembrance" (2013) by Elton Dean (died 2006), another originator of British Jazzrock. These two "mujicians" might be regarded as the direct heirs of British jazz rock.
パレードをコンセプトに人の心をワクワクさせるアイドルグループ。グループ名の「I MY ME MINE」には「私は私、自分らしく」という意味を持たせている。2021年6月16日 神田明神ホールにてデビュー。メンバーは音海ゆうな、鈴永りさ、高槻あいの、早瀬ゆい、本多しおり、百千もね、雪白ひなの7人。
爆裂女子や2021年8月7日に活動休止したTHE BANANA MONKEYSのヲタクだったB氏の現在の推しグループ。元夢幻クレッシェンドのメンバー3人を含み、6人がアイドル経験者。ルックス的にはキラキラ系だが、サウンドはスピード感のあるエレクトロロック。メンバーカラーが決まっているのでサイリウム現場が楽しそう。 https://imymemine.bitfan.id/
めろん畑a go goが所属するGollipop Recordから2021年1月24日に登場した新生マスクドアイドル。メンバーは皆野うさこ、やわらぎめんま、玖月琴美 の3人で、同じ事務所のThe Grateful a MogAAAz（モガーズ）やRUNAMENを兼任する。80～90sアニメソングのカバーをレパートリーとする。ゴリラのマスクがトレードマーク。
爆裂女子やネクロ魔からめろん畑a go goへ流れたヲタクは数多い。2019年に姉妹ユニットとしてモガーズがデビュー、めろん畑との兼任メンバーもいて、現場の一体感が生まれた。めろん畑がサイコビリー、モガーズがニューウェイヴ&ビートパンクとどちらもロック寄りなので、もっと和めるパフォーマンスが出来るユニットとしてちびゴリラが生まれたのではないだろうか。着ぐるみアイドルはなんとなく新鮮だし、耳馴染みのあるアニソンをやってくれそうなので、ぜひ観てみたいものだ。
The Fourth World Quartet / 1975
CD/DL: Cuneiform Records
Benjamin R. Miller: electric guitar, alto saxophone, composition
Laurence B. Miller: bass clarinet, composition
Roger C. Miller: piano, percussion, composition
Jack Waterstone: alto saxophone, composition
1. Reverse Coil Distinction 04:06
2. Pompeii 08:29
3. The Transformation of Oz 02:54
4. Alone in Allendale 03:11
5. Glanmane 01:36
6. Journey to Bubbleland 04:53
7. Winter's Dream 07:13
8. Bubble on a Stem 04:37
9. Tnoona 06:56
10. Ambrosia Triangle 05:18
11. Renard the Fox 01:30
Recorded March 1975 at Thomas Jefferson College, Allendale, Michigan. Recording engineer: Rick Scott on a Braun tape recorder.
Mastered by Ian Beabout, ShedSounds Studio.
Sproton Layer - With Magnetic Fields Disrupted [Full Album]
Sproton Layer:
Roger Miller - bass guitar, lead vocals
Ben Miller - lead guitar, vocals
Larry Miller - drums
Harold Kirchen - trumpet
1975年、3兄弟は小さなアートスクールに通うことになった。フリー・インプロヴィゼーション、クラシック音楽、ジャズへの興味が共通するスクール・メイトのジャック・ウォーターストーンとの出会いから「第四世界四重奏団 The Fourth World Quartet」が結成された。メンバー全員が作曲をして、完全にスコア化された作品からグラフィックスコアまで多岐にわたった。ローレンスはアート・アンサンブル・オブ・シカゴの「トゥヌーナ Tnoona」（『Fanfare for the Warriors』(1973)に収録）を、ロジャーはイーゴリ・ストラヴィンスキーのミニオペラ「狐（Renard the Fox）」のメインテーマを、それぞれグループのために編曲した。音楽の境界は大きく開かれていた。数か月間の活動の中で集中力と創作意欲を発揮した証が11曲の未発表曲からなるアルバム『1975』である。
. The Fourth World Quartet - The Transformation of Oz (Official Audio)
活動期間はとても短く、ライヴコンサートは2回だけだったが、未来へのつながりがたくさんあった。ここには、後にロジャーが結成したバンド「Birdsongs of the Mesozoic」の1983年の1stアルバムに収録されることになる曲が2曲含まれている。
1977年にパンクロックが流行すると、ローレンスとベンジャミはロックの原点に立ち返り、ストゥージズのロン・アシュトンやMC5のマイケル・デイビスらが所属するデトロイトのパンクバンド「デストロイ・オール・モンスターズ Destroy All Monsters」に参加した。
Destroy All Monsters - Bored (single 1979)
ロジャーは1979年にボストンで「ミッション・オブ・バーマ Mission Of Burma」を結成し、インディーロック・ムーブメントに大きな影響を与えた。
Mission of Burma - Live @ Bradford Hotel Ballroom (Afternoon Set), Boston, MA 3/12/1983
9月28日に新宿ロフトで開催された最終ライヴ「爆裂大解散」ではMC無しで全レパートリー18曲を一気に披露。ありがとうの言葉しかない潔いステージを見せた。そして解散当日10月3日のYouTube配信はメンバーのトークという予想を大きく裏切り、お台場を50分間ひたすら走り続け、最後にデビュー曲「GREAT FXXKING MY WORLD」の路上パフォーマンスで締めるという清々しいエンディングを迎えた。♬この素晴らしきくそったれの世界を / Great Fucking My World / 今ここから走り出すよ♬という歌詞になぞらえて、解散は終わりではなく、新しいはじまりである、というメッセージを届けてくれたのである。
●ヴェルヴェット・アンダーグラウンド／ラン・ラン・ラン The Velvet Underground / Run Run Run
1967年にアンディー・ウォーホルのプロデュースでデビューしたヴェルヴェット・アンダーグラウンドのデビュー作『Velvet Underground & Nico』に収録。ドラッグやSMなどをテーマにした文学的な歌詞、前衛的・実験的なサウンドで後のロックに大きな影響を与えたVUが歌う「RUN RUN RUN」は死への疾走のように聴こえる。くそったれな世界で生きるには表だけではなく裏の世界を知ることも必要なのである。
The Velvet Underground - Run Run Run
●ザ・フー／ラン・ラン・ラン The Who / Run Run Run
ブリティッシュ・ロックの象徴的バンド、ザ・フーの2ndアルバム『クイック・ワン』(1966)の1曲目に収録。モッズのアイドルとしてデビューしたザ・フーがより幅広い人気を獲得しつつあった時期ではあるが、「RUN RUN RUN」は大人への反抗を歌った「マイ・ジェネレーション」に似た粗削りなR&Bナンバー。青臭いと言われても、いつまでも反抗心を忘れてはいけないね。
Run Run Run - The Who
●ザ・シュープリームス／ラン・ラン・ラン The Supremes / Run, Run, Run
ブラック・ミュージックの大スター、ダイアナ・ロスが在籍していたガールズ・グループ、ザ・シュープリームスの2ndアルバム『Where Did Our Love Go（愛はどこへ行ったの）』（1964）に収録。シングル曲が3曲連続で全米No.1ヒットを獲得し、シュープリームスを大ブレイクに導き、モータウン黄金時代のきっかけになった。「Run, Run, Run」も典型的なモータウン・サウンドでソウル・ミュージックの楽しさに満ちている。いつも笑顔で心に歓びを持って生きていこう。
The Supremes - Run, Run, Run [Remastered]
●スライ&ザ・ファミリー・ストーン／ラン・ラン・ラン Sly &The Family Stone / Run, Run, Run
6~70年代ソウル／ファンクの代表的シンガー&プロデューサーのスライ・ストーン率いるスライ&ザ・ファミリー・ストーンのデビュー・アルバム『Whole New Thing（新しい世界）』(1967)に収録。60年代後半、まだ白人中心だったロック・フェスティバルで多大な人気を集めた彼らの原点ともいえるファンキーなスタイルにはブラック・ミュージックのソウル（魂）が宿っている。アイドルのソウル（魂）も消えることはないだろう。
現在は大槻マキとして活動する女性シンガー、大槻真希が2000年にリリースしたサード・シングル。フジテレビ系アニメ『ONE PIECE』のエンディングテーマに起用され、自身最大のヒット曲となった。同年の1stアルバム『ROCK’N ROLL LOVE LETTER』に収録。プロデュースは80年代バンドブームを代表するビート・パンク・バンド、JUN SKY WALKER(S)のギタリスト森純太。ストレートなビートと分厚いギターが燃えるパンク・スピリットを感じさせる。最強で最狂のパンクロックアイドル爆裂女子は解散しても、パンク・スピリットはメンバーの心の中で燃え続けることだろう。
Burton Greene / Silke Röllig Duo: "Space Is Still the Place"
Keith Tippett - Mujician
キース&バートン
プリペアド・ピアノ・デュオ
イン・ヘヴン
A Celebration of Keith Tippett
レビュー掲載とシンクロしたのだろうか、10月1日・2日に生誕地であり、本作がレコーディングされた街ブリストルで、キース・ティペット追悼コンサートが開催された。本作に参加したPaul DunmallとPaul Rogersの他にKevin Figes, Julie Tippetts, Theo May, Matthew Bourneなど38人のミュージシャンが参加し10組のバンドが出演、ティペットの偉業を称えたという。
アイドルではないが、ヴィジュアル系ヘヴィメタルバンド、Unlucky Morpheus（あんきも）のJILLは東京藝術大学出身で国内外のコンクールにて多くの受賞経験を誇るバイオリン奏者。バンド内ユニットQUADRATUM From Unlucky Morpheusでヘヴィメタルのカバーをしているのがカッコイイ。他にケミストリーやJUJUなど数多くのJ-POPアーティストと共演する実力派だが、なんといってもゴスロリファッションとキュートなルックスがヲタク心をくすぐる。物販でチェキとか撮れるのだろうか（そればっかり）。
【Cover】Yngwie Malmsteen - Far Beyond The Sun (Violin Cover)
