アラン・ペッタション（ペッテション）の交響曲第５番を聴きながら、二俣川から鶴ヶ峰まで歩く

昨日は二俣川から鶴ヶ峰駅まで歩きました。
途中聴いたのは、1911年生まれのペッタション（ペッテション）の作品である。
スウェーデンの作曲家である彼の略歴は以前触れたので省略する。
交響曲第５番は、1960年から62年にかけて作曲された。
聴いたＣＤはアラン・フランシス指揮、
ザール・ブリュッケン放送交響楽団の演奏によるもの。
この作品は単一楽章制(マエストーソ)となっている。
最初は、2つの部分からなる導入部からなる。
22小節からなるこの部分はゆったりとしたテンポで始まり、
荒涼とした感じ、寂しさを思わせる音楽である。
それが過ぎると主題が現れ、動きのある音楽になり、
いったん盛り上がるが、そのあと静まり、木管楽器が活躍する。
そのあとも盛り上がりと静まった感じが繰り返され、
リズミックな部分もみられるが、内容的には内省的である。
この交響曲はＣＤの解説によれば、手稿による最後の作品で、
スウェーデンに帰国した1953年から始まった進行性の身体機能の障害が、
1960年代から現れるようになった時期にあたる。
1970年には９ヶ月の間病院で闘病生活を続けるようになる。
だから、ここにはその病に苦しみながらも、闘おうとする
彼自身の内面の世界を見ることができるのかもしれない。
34分あたりの小太鼓の鳴り響くところでクライマックスに達し、
いったん静かになるが、このあたりも彼の病と関係するのだろう。
死の影を意識していた彼が書いたこの作品は、
何ら解決のないまま最後は静かに消え入るように終わる。

テューレ・ラングストレムの交響曲第３番変ニ長調「星空の歌」を聴きながら、三枚町から西谷まで歩く

昨日は三枚町から西谷駅まで歩きました。
途中聴いたのは、1884年生まれのラングストレムの作品である。
スウェーデンの作曲家である彼の略歴は以前触れたので省略する。
交響曲第３番変ニ長調「星空の歌」は、1929年に作曲された。
聴いたＣＤはミハイル・ユーロフスキ指揮、
ノールシェピング交響楽団の演奏によるもの。
この作品は単一楽章制(マエストーソ)となっている。
ホルン・ソロの吹奏のあと弦楽器と木管楽器などで、
映画音楽のようなロマンティックで叙情的な旋律が奏でられる。
打楽器など加わり激しく軽快な動きのある音楽となっていく。
情熱的な音楽は、何度か盛り上がりと静かな感じを繰り返していく。
９分あたりから10分にかけての盛り上がりはドラマティックである。
そのクライマックスが築かれたあと、オーボエが奏し、
いったん穏やかとなり、冒頭の主題が現れ、
ヴァイオリン・ソロが優しく甘美にその旋律を奏でる。
その一方で低弦が不安な感じの音を示す。
そして、そのあとは打楽器・管楽器も加わりリズミックになり、
行進曲風に進行し、荒々しい感じも加わり、盛り上がりをみせる。
そして、ややおだやかな感じの音楽となり、オーボエが主旋律を奏でる。
それが終わると打楽器と金管楽器が入り、歌うような旋律を奏でながら、
クライマックスを築き、冒頭のロマンティックな旋律が現れる。
そして、その旋律が繰り返されながら、フルートなど木管楽器と、
ヴァイオリン・ソロが掛け合いながら、最後は静かに終わる。

ヨーナス・コッコネンの「弦楽合奏のための音楽」を聴きながら、三枚町から西谷まで歩く

昨日は三枚町から西谷駅まで歩きました。
途中聴いたのは、1921年生まれのコッコネンの作品である。
フィンランドの作曲家である彼の略歴は以前触れたので省略する。
弦楽合奏のための音楽は、1957年に作曲された。
聴いたＣＤはパーヴォ・ポホヨラ指揮、
エスボー市室内管弦楽団の演奏によるもの。
第一楽章モデラートは、ソナタ形式によっている。
瞑想的でシリアスな感じの弦の旋律で始まる。
その主題はそれぞれの弦によって繰り返される。
やがて６つの音型によるもう一つの主題が示され、
これが繰り返され、やがて変形されて展開されていく
緊張感のある音楽は、やがて盛り上がりをみせて、
クライマックスを築いて静まり、ゆったりとしたテンポとなり、
二つの主題が現れて最後は静かに終わる。

第二楽章スケルツォ：アレグロ・モデラートは、
軽快で流れるような旋律が奏されて始まる。
中間部のトリオは、ゆったりとし、対照的である。
やがて、最初の主題が少しずつ断片的に出てくる。
そしてテンポを速めながら、最初のスケルツォの主題が、
徐々に勢いをつけ、主題がユニゾンで奏され最後終わる。
第三楽章アダージョ・レリジオーソは、ゆったりと始まる。
叙情的な主題が、ヴァイオリンによって示され、
徐々に音楽は情熱的に盛り上がっていき、
感動的なクライマックスを築き、最後は静かに終わる。
第四楽章アレグロは、軽快な感じの旋律が奏されて始まる。
一気に駆け抜けていくように躍動感ある音楽である。
最後は行き詰るように緊張感をみせて、突然終わる。

アルヴォ・ペルトの「フラストレス」を聴きながら、三枚町から西谷まで歩く

昨日は三枚町から西谷駅まで歩きました。
途中聴いたのは、1935年生まれのペルトの作品である。
エストニアの作曲家である彼の略歴は以前触れたので省略する。
フラストレスは、1977年に作曲された。
1980年ザルツブルク音楽祭の委嘱を受け、
このオリジナル曲のテーマをもとに変奏曲が付け加えられたようだ。
聴いたＣＤはギドン・クレーメルのヴァイオリン、
キース・ジャレットのピアノ演奏によるもの。
このＣＤでは12人のチェロ奏者による編曲版もあるが、
今回はこの二人の奏者による演奏を聴いた。

パルスのような音型をヴァイオリンが奏して始まる。
これが静まると、ピアノが入り、宗教的な清らかな主題を奏し、
ヴァイオリンがそっとそれに絡んでいきながら、曲は進行する。
ピアノは主題を和音のように音の重なりで出し続け、
ヴァイオリンが旋律を変奏しながら展開していく。
まるで聖歌のような単純な主題は繰り返されながら心に染み入る。
この永遠のように続く繰り返しにも終わりがやってくる。
曲の最後は静かに消え入るように終わる。

ルーズ・ランゴーの交響曲第５番「草原の自然」を聴きながら、関内から横浜まで歩く

昨日は関内から横浜駅まで歩きました。
途中聴いたのは、1893年生まれのランゴーの作品である。
デンマークの作曲家である彼の略歴は以前触れたので省略する。
交響曲第５番「草原の自然」は、２つ版があるようで、
今回聴いた第２版は1917年から1920年の間に作曲され、1931年に改訂された。
聴いたＣＤはネーメ・ヤルヴィ指揮、
デンマーク国立放送交響楽団の演奏によるもの。
第一楽章「ソナタ」、レント・ミステリオーソは、
流れるような弦楽器の音に続き、金管楽器が鳴り響き、
生き生きとした旋律が弦楽器中心に奏でられていき、
低音の金管楽器が繰り返す５つの音型が時々現れ、印象的である。
金管楽器が鳴り響いたあと最後は弦楽器のみが残り、次の楽章に続く。

第二楽章フロリドは、のどかな感じの田園風の音楽である。
草原に吹く風のように弦楽器が流れるような旋律を奏で、
ロマンティックな感じの音楽で、オーボエ・ソロが入るところから、
少し曲調は影がつき変化し、金管楽器も入り、少し荒々しさを増す。
最後は弦楽器と金管楽器が残り、静かに終わる。
第三楽章ペザンテ(重々しく)は、弦楽合奏により、
フーガ的に絡み合い、やがて金管楽器と打楽器が加わり、
不安な感じを加え、第一楽章の旋律が金管楽器中心に現れる。
やがてうねるような音楽となり盛り上がり、静まってから、次の楽章に続く。
第四楽章変奏曲風「ソナタ」は、ロマンティックな音楽で、
情熱的に徐々に盛り上がりをみせ、次の楽章に続く。
第五楽章アンダンテは、オーボエとホルンが旋律を奏で、
それを弦楽器も引き継いでいき、舞踏的な北欧らしい旋律が弦楽器に現れ、
オーボエやホルンと弦楽器でそれを繰り返し、
ティンパニの一音が鳴ると、弦楽器が風を描写するような旋律を奏で、
金管楽器が鳴り響いたあと、ティンパニの音が響いて終わる。