美術と音楽 アマとプロ

先日の波の会展 30 周年記念セレモニーにおけるシンポジウム「美術のすばらしさ」で，松田弘さん (東広島市立美術館 館長) から「絵画にはプロもアマもない」という発言があった．

トップの画像，左は低学年小学生の作．
中央の油彩画はかっての人気プロレスラー ジャイアント馬場の作である．太陽の上の八の字に眉を寄せたような雲が，本人の意図したところは知らないが，かわいい．
右は昨日のブログに書いた 90 歳 木村セツさんの新聞切り絵．

ぼく的評価では，これらの作品はアマの作品だがプロに劣らない魅力を持っている (ルソーなどは素朴派へたうま派だが，右の２枚はそうは言えない)．これに対し，公募展でお目にかかるプロあるいはプロ志望作家の作品は....．

絵画，一般化すれば美術にはプロもアマもない．ところが音楽ではプロとアマの間には大きな溝がある．素人のど自慢の合格者はプロのように歌っているだけで，アマの画家によくある破天荒な面白さはない．

音楽は強固なシステムである．例えば，絵画ではどんな周波数 (どんな色)でも使えるのに対し，音楽で使う周波数は (早く言えば) ドレミファ ..に量子化されている．邦楽をふくむ民族音楽ではこの縛りは緩いが，これらは別なシステムであるといった方がいい．そのため，音楽には学習がつきもので，技術の習得もともなう．バイオリン，チェロなどはドレミファ...を弾くのもたいへん．尺八だって「首振り３年」が学習期間である．
言葉に似ているかもしれない．西洋音楽という言語体系の中に，クラシック語，ジャズ語，演歌語... 喋るには学習が必要．

美術は空間の芸術であるのに対して，音楽は時間の芸術である．絵画は納得できるまでじゅうぶん時間をかけて仕上げればいいが，音楽は時間との競争である．さらに，音楽は多くの場合，ソリストと伴奏者・小編成の合奏・オーケストラなど，共同作業が多い．合奏でボーっとしていると (時間的に) 置いていかれる．その点絵画の方が年寄り向き ?

美術に対し，音楽は保守的と断言したら叱られるだろうか．

わが学生時代には，美大の学生の外見は乞食みたいで，音大の学生はお嬢様に見えた (男子学生は記憶にありません)...　関係ないけど...