山田和樹指揮の日本フィルを聴いた。山田さん（以下、親しみを込めてヤマカズさんと呼ばせてもらう）自身がプログラムに書いているように、実に多彩なプログラミングだった。
1曲目は野平一郎の「グリーティング・プレリュード」。弦楽合奏のための曲だ。種明かしをするのは憚られるが、ともかくある有名なメロディーを解体した曲だ。最後にそのメロディーが登場して種明かしとなる。発想としては面白いが、曲としてはどうか――。
2曲目はガーシュウィンのピアノ協奏曲。ピアノ独奏はパスカル・ロジェ。出だしの音からして美しい。さすがは名手だ。第2楽章のソロの部分はラヴェルのように聴こえた。ジャズの要素が前に出るのではなく、クラシックの音楽としての演奏。ヤマカズさん指揮の日本フィルもそのような演奏だった。
拍手に応えてアンコールが演奏された。サティの「グノシエンヌ」第2番。これもよかった。
休憩をはさんで3曲目はヴァレーズの「チューニング・アップ」。これは抱腹絶倒だった。楽員が三々五々ステージに出てきてチューニングを始める。オーボエの音がいやに大きい。各楽器が好き勝手なことをやる。そのうちサイレンまで鳴る（これはヴァレーズのサインのようなものだ）。以上の混乱状態がこの曲。爆笑のうちに終わる。
昔ヴァレーズは真の天才ではないかと思って、その作品をすべて聴いてみようと試みた時期がある。そのときにこの曲も聴いた。腰が抜けそうになった（笑い）。でもまさか生で聴けるとは思ってもいなかった。生で聴いたら、昔の記憶よりも、もっと面白かった。
4曲目の前にチューニングがあった。もう一度「チューニング・アップ」が始まるのかと思った（笑い）。聴衆からは笑いが漏れ、楽員も笑っていた。ホール全体が和やかなムードになった。4曲目は「展覧会の絵」だった。ただしラヴェル編曲のものではなく、ストコフスキー編曲のもの。これがすこぶる面白かった。山口眞子氏のプログラム・ノートによれば「ロシア的要素を強調」しているとのことだが、むしろストラヴィンスキーや新ウィーン楽派、そしてそれこそヴァレーズ（代表作の一つ「アメリカ」はストコフスキーが初演したそうだ）を経た編曲だということを強く感じた。
ヤマカズさんは国内外での活発な活動で多忙のようだが、質の低下を招かない点がさすがだ。能力のキャパシティが大きいのだろう。
（2012．11．9．サントリーホール）
1曲目は野平一郎の「グリーティング・プレリュード」。弦楽合奏のための曲だ。種明かしをするのは憚られるが、ともかくある有名なメロディーを解体した曲だ。最後にそのメロディーが登場して種明かしとなる。発想としては面白いが、曲としてはどうか――。
2曲目はガーシュウィンのピアノ協奏曲。ピアノ独奏はパスカル・ロジェ。出だしの音からして美しい。さすがは名手だ。第2楽章のソロの部分はラヴェルのように聴こえた。ジャズの要素が前に出るのではなく、クラシックの音楽としての演奏。ヤマカズさん指揮の日本フィルもそのような演奏だった。
拍手に応えてアンコールが演奏された。サティの「グノシエンヌ」第2番。これもよかった。
休憩をはさんで3曲目はヴァレーズの「チューニング・アップ」。これは抱腹絶倒だった。楽員が三々五々ステージに出てきてチューニングを始める。オーボエの音がいやに大きい。各楽器が好き勝手なことをやる。そのうちサイレンまで鳴る（これはヴァレーズのサインのようなものだ）。以上の混乱状態がこの曲。爆笑のうちに終わる。
昔ヴァレーズは真の天才ではないかと思って、その作品をすべて聴いてみようと試みた時期がある。そのときにこの曲も聴いた。腰が抜けそうになった（笑い）。でもまさか生で聴けるとは思ってもいなかった。生で聴いたら、昔の記憶よりも、もっと面白かった。
4曲目の前にチューニングがあった。もう一度「チューニング・アップ」が始まるのかと思った（笑い）。聴衆からは笑いが漏れ、楽員も笑っていた。ホール全体が和やかなムードになった。4曲目は「展覧会の絵」だった。ただしラヴェル編曲のものではなく、ストコフスキー編曲のもの。これがすこぶる面白かった。山口眞子氏のプログラム・ノートによれば「ロシア的要素を強調」しているとのことだが、むしろストラヴィンスキーや新ウィーン楽派、そしてそれこそヴァレーズ（代表作の一つ「アメリカ」はストコフスキーが初演したそうだ）を経た編曲だということを強く感じた。
ヤマカズさんは国内外での活発な活動で多忙のようだが、質の低下を招かない点がさすがだ。能力のキャパシティが大きいのだろう。
（2012．11．9．サントリーホール）
