五嶋みどり

　五嶋みどりの現代音楽プログラム。全6曲のすべてが未知の曲、しかもその内2曲は作曲家の名前すら知らなかった。だが、至れり尽くせりというか、サントリーホールのホームページにはナクソス・ミュージック・ライブラリーへのリンクが貼られ、5曲の試聴ができるようになっていた（残りの1曲は同ライブラリーには未登録）。また、五嶋みどりのホームペーには全6曲の解説がアップされた。

　五嶋みどり自身の執筆によるこの解説が面白かった。痒いところに手が届くような、じつに行き届いた解説だ。しかも演奏家としての視点が盛り込まれている。事前に各曲の聴き方というか、聴くときの切り口が準備できた。

　五嶋みどりは聴衆とのコミュニケーション能力に秀でた人だと感心した。なにを伝えなければならないかという、聴衆との回路ができている人だ。たんに技巧を誇るだけの人ではない。

　プログラムの構成も見事だった。前半3曲はシリアスな曲だ。聴衆の集中力を極限まで求める。後半3曲はリラックスしたエンタテイメント性のある曲に転じる。聴衆は緊張から解放される。

　順を追って記述すると、1曲目はクセナキスの「ディクタス」（1979）。この曲でもう五嶋みどりの水際立った技巧に打ちのめされた。音が拍節その他すべての束縛から自由になり、どこか予想のつかないところへ飛んでいくようだ。

　2曲目はシュニトケの「ヴァイオリン・ソナタ第3番」（1994）。最晩年のシュニトケの、ひび割れた、崩壊寸前の音たちが痛ましい。3曲目はサーリアホの「カリス（聖杯）」（2009）。繊細な弱音の集中力がすごい。どこか異次元に引き込まれそうだ。

　後半に入って、4曲目はハートキHartke（1952‐）の「根付‐NETSUKE‐」（2011）。未知の作曲家だが、これが面白かった。ロサンゼルス郡立美術館に所蔵されている日本の工芸品「根付」6点に着想を得た小品。独特の即物的なユーモアがあった。

　5曲目はダヴィドフスキーDavidovsky（1934‐）の「シンクロニズムス第9番」（1988）。あらかじめ録音された電子音とヴァイオリンとの対話。電子音の空間性がライブならではだ。最後はジョン・アダムズの「ロード・ムーヴィーズ」（1995）。この作曲家らしいノリノリの曲だ。

　以上、五嶋みどりによる極上の現代音楽アンソロジーを楽しんだ。
（2014．10．8．サントリーホール）