チューリヒ美術館展

　チューリヒ美術館展へ行った。すっきりした展示構成だ。作品と作品との間隔がゆったりしている。各部屋は大体同じ大きさだ。その部屋に5点前後が展示されている。そういう部屋がずっと並んでいる。どれかを目玉にしようという意図は窺えない。フラットな構成だ。それがすっきりした空気感を生む。チューリヒの街の空気感のようだと思った。

　「全74点すべてが代表作」というキャッチフレーズどおり、どの作品も質が高い。あとは自分の感性に任せて、好きな作品を選べばいい。なんの誘導もない。各人の自由だ。

　ハッとしたのはホドラー（1853‐1918）の部屋だ。6点が展示されている。どれもホドラーらしい作品ばかりだ。自己の内面とか、孤独とか、死とか、自然の中での再生とか、そんなホドラーらしいテーマが目の前に広がる。大作は「真実、第二ヴァージョン」（1903）だが、わたしは「日没のマッジア川とモンテ・ヴェリタ」（1893）に惹かれた。日没の空の一瞬の夕映え。透明な空気。

　同じくスイスの画家だが、ホドラーとはまるでちがう画風のクレー（1879‐1940）の部屋には4点展示されていた。どれも興味深いが、わたしは「狩人の木のもとで」（1939）の前で動けなくなった。ナチスを逃れてスイスに戻った時期の作品だ。黄褐色のモノトーンの作品。太い描線の大木のもとに小さな狩人がいる。狩人は獲物を探している。獲物は大木の中に隠れている。獲物＝クレー、狩人＝ナチスだろう。戯画のような作品にクレーの恐怖が潜んでいる。

　これもスイスの画家だが、ヴァロットン（1865‐1925）の作品が4点あった。4点の中では一番地味かもしれないが、「アルプス高地、氷河、冠雪の峰々」（1919）に惹かれた。今アルプス氷河の展望台に立っているような、眩しい光と薄い空気が感じられる作品。逆光で捉えた技巧のゆえだ。

　スイスの画家の話が続いたが、本展はけっしてスイス一辺倒ではない。一番話題性のある作品はモネ（1840‐1926）の大作「睡蓮の池、夕暮れ」（1916／22）だろう。「国会議事堂、日没」（1904）も力漲る作品だ。ルソー（1844‐1910）の「Ｘ氏の肖像（ピエール・ロティ）」（1906）もルソー好きには堪らない。

　各画像を紹介したいのだが、モネとルソーを除いて本展のHPにもチューリヒ美術館のHPにも載っていなかった。申し訳ない。
（2014．10．22．国立新美術館）

↓本展のHP
http://zurich2014-15.jp/