パスキン展

　ジュール・パスキンはエコール・ド・パリの画家だ。第一次世界大戦終結後、1920年代に（主に外国から）パリに集まってきた一群の画家たち。パスキン（1885‐1930）、ユトリロ（1883‐1955）、モディリアーニ（1884‐1920）、藤田嗣治（1886‐1968）等々。皆個性的な面々だ。そのボヘミアン的な生活は、一種の憧れ、またはノスタルジーを感じさせる。

　パスキンはその中でも典型的な一人だ。ブルガリアの裕福な家庭に生まれたパスキンは、ウィーン、ミュンヘンなどを経て（当時すでに素描家として頭角を現していた）、1905年にパリに出る。1914年、第一次世界大戦が勃発すると、ニューヨークに移る。

　戦争終結後の1921年、パリに戻る。モンパルナスで享楽的な生活を送る。1930年に亡くなった。自殺だった。

　自殺の原因はさまざまなことが推測されている。その一つにリュシー・クローグとの不倫関係がある。パスキンには妻がいた。リュシーにも夫がいた。だが、リュシーへの想いは抑えようもなく高まった。一方的に（かどうか。おそらくそうではなかったのだろう）燃え上がるパスキンに対して、リュシーはある距離を保っていた。そうだからこそ、なおさら燃え上がる想い。実ることのない想い。

　「テーブルのリュシーの肖像」（1928）は、そんな時期の作品だ。パスキンの代表作の一つ。花を活けた瓶と花篭が配され、パスキンの中でもとりわけ華やかな作品だ。他の作品とは異なり、ひじょうに個人的な想いが感じられる。リュシーへの想いと悲しみ。

　「ウルーズ渓谷のリュシー」（1929）という素描にハッとした。リュシーが手紙かなにかを書いている。その様子をすばやく書きとめた素描――というよりも、パスキンの個人的な想い出――。リュシーへの溢れる想いが感じられて、胸が苦しくなった。

　リュシーに出した最後の手紙が展示されている。葉書のような厚手の紙に鉛筆で書かれている。最後にA DIEU！A DIEU！（さよなら！さよなら！）とあり、p（パスキンの頭文字）と署名されている。ドキッとした。見てはならないものを見たような気がした。

　心配になったリュシーはパスキンのアパルトマンを訪ねた。パスキンはバスタブの中で手首を切り、首を吊っていた。ドアに血でA DIEU LUCY（さよなら、リュシー）と書かれていた。
（2015．1．22．汐留ミュージアム）

↓「テーブルのリュシーの肖像」（本展のHP）
http://panasonic.co.jp/es/museum/exhibition/15/150117/ex.html