ボナール展

　オルセー美術館所蔵のピエール・ボナール（1867‐1947）の作品は、過去に何度か日本に来たことがあるが、いずれも「ナビ派」の括りで来たように思う。今回はボナールだけで構成した展覧会。日本の美術館が所蔵する作品で補完して、ボナールの画業を辿っている。

　ボナールはナビ派の一員として登場したが、とくに主義主張にとらわれずに、感性の赴くままに制作したように見える。初期の暗い演劇的な作品を別にして、それ以降の作品は、とくに作風の変化は見られず、また一つの作風を突き詰めた様子でもなく、その時々の感性に従って描いたように見える。

　チラシ（↑）に使われている作品は「猫と女性 あるいは 餌をねだる猫」（1912年頃）。暖色系の色彩、愛する女性（恋人のマルト）、いたずらっ子の猫という具合に、幸福な日常を描いていると、とりあえずはいえるが、本作を実際に見ると、女性の目のあたりが陰になっていることが気になる。

　マルトは神経を病んでいたといわれる。たしかに本作のマルトは、病気のように見える。病気の女性を愛したところに、ボナールの繊細さが感じられる。ボナールがマルトと出会ったのは1893年。マルトはボナールの恋人となり、2人は1925年に正式に結婚。ボナールはマルトが1942年に亡くなるのを看取った。

　チラシに使われたのは作品の一部だが、本作を実際に見ると、手前のテーブルの大きさが印象的だ。作品の中心はマルトにちがいなく、そこに添えられた猫も目立つが、実際にはテーブルがマルトと同等の存在感をもっている。

　その構図を発展させたのが「ル・カネの食堂」（1932年）だろう（※）。画面の前景を大きなテーブルが占め、その左奥にマルトがいるが、マルトは画面の中心とはいえず、中心はテーブルになっている。テーブルには皿や瓶や小箱がとりとめもなく置かれているが、そのいずれも画面の中心とはいえない。あえていえば赤い小箱が目立つが、中心というには頼りない。猫もいるが、ほとんど目立たない。

　中心の喪失、あるいは中心部の空白は、他の作品にも類例が見られ、オールオーバーの画面構成の先駆けのように見えた。

　また「ル・カネの食堂」はクリーム色とオレンジ色のハーモニーが心地よい。それと同様に「トルーヴィル、港の出口」（1936‐45年）は黄色と灰色のハーモニーが美しい（※）。
（2018．11．2．国立新美術館）

（※）「ル・カネの食堂」と「トルーヴィル、港の出口」の画像（本展のHP）