B→C 中島裕康 箏リサイタル

　東京オペラシティのリサイタルシリーズ「B→C」に邦楽器（箏）の中島裕康（1988‐）が出演した。箏の奏者の出演は二人目だそうだ。

　1曲目は細川俊夫（1955‐）の「夜」（1982／99）。17絃のための曲。色彩を消し去ったモノトーンの曲で、バルトーク・ピチカートを思わせる打音が多用される。後半で声（ヴォカリーズだろうか）がかぶる。曲の前半のモノトーンの世界は、声の導入で生きてくるようだった。

　アタッカで2曲目の八橋検校（1614‐1685）の「六段の調」へ。対照的な世界への見事な転換だ。「六段の調」は13絃で演奏。17絃の低音の豊かさとはちがって、13絃は高音主体で繊細だ。「六段の調」は平調子（ひらぢょうし）で書かれている。その調弦法による印象のちがいも大きかった。

　3曲目はバッハ（1685‐1750）の「リュート組曲第4番」。東川愛氏のプログラムノートで気が付いたが、バッハの生年は八橋検校の没年と同じだ。そんな時代感覚になるのかと。「リュート組曲第4番」は「無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番」が原曲。それをバッハがリュート用に編曲した。今回それを箏で演奏。同じ撥弦楽器といっても、リュートと箏では音質がちがう。当夜は17絃で演奏。第1曲「プレリュード」は音が波打つようなおもしろさがあったが、第2曲以降は音の密度の薄さが気になった。

　プログラム後半の4曲目は山本和智（1975‐）の17絃のための「浮遊への断章」。中島裕康の委嘱作品だ。作曲者自身のプログラムノートを引用すると、「この作品は全てをハーモニクスで演奏されるように作曲しました。最後に現れる歌もまたファルセット（裏声）でのみ歌われます。」。その音の世界は、（顕微鏡で微生物を見るような）微細な音の動きからなる。山本和智の作品は、2020年8月のサントリーホール・サマーフェスティバルで演奏された2台のマリンバとガムラン・アンサンブルとオーケストラのための「浮かびの二重螺旋木柱列」を聴いたことがあるが、そのパワフルな音楽とは正反対の曲だ。

　5曲目は権代敦彦（1965‐）の「十三段調～13 Steps～」。これも中島裕康の委嘱作品。稚拙な言い方になるが、音の上昇運動が権代敦彦の特徴のひとつだと思うが、この曲でもそれが現れる。一方ではスケール音型の頻出が気になった。

　6曲目は松村禎三（1929‐2007）の「幻想曲」（1980）。音の豊かなニュアンスに酔いしれた。平調子で書かれているせいか、古典のような風格が感じられる。松村禎三の名作のひとつだろう。演奏も堂に入っていた。
（2021．1．26．東京オペラシティ・リサイタルホール）