N響の、コロナ禍以来で初めての、日程、曲目、指揮者、ソリストのすべてが変更のない演奏会。来日した指揮者のファンホ・メナJuanjo Mena（スペインの指揮者。実力派の中堅指揮者のようだ）、ソリストのハビエル・ペリアネスJavier Perianes（スペインのピアニスト。優秀な若手のようだ）に感謝しなければならない。
プログラムはラテン系の色彩豊かな曲目で組まれた。1曲目はピエルネの「ラムンチョ」序曲。初めて聴く曲だが、明るい音色の楽しい曲だ。弦で奏されるテーマの、その音色の鮮やかだったこと！ わたしがN響の実演を聴くのは、コロナ禍以来初めてだが、N響が以前のクオリティを保っていることが実感された。
2曲目はファリャの交響的印象「スペインの庭の夜」。明るさ一方のピエルネの前曲とはちがって、ファリャの音色には濃い陰影がある。久しぶりに聴くファリャの音色にゾクゾクした。オーケストラが高まるときの音の密度の高いこと！ ペリアネスのピアノもオーケストラによく溶け込んでいた。
このご時世なので、アンコールはないかなと思ったら、アンコールにファリャの「アンダルシアのセレナータ」が弾かれた。わたしは初めて聴く曲なので、だれの、なんという曲かは知らなかったが、スペイン情緒豊かな曲で、ピアノの音のみずみずしさに惹き込まれた。ペリアネスというピアニストは注目株だ。
3曲目はヒナステラのバレエ組曲「パナンビ」Panambi。これも初めて聴く曲だが、ヒナステラのブエノスアイレス音楽院在学中の作品で、代表作「エスタンシア」の先行作品のようだ。ストラヴィンスキーの「春の祭典」を思わせる箇所が数か所あり、「春の祭典」の自由な引用といった面がある。作曲は1937年なので、「春の祭典」の1913年からはそうとうたっている。
オーケストラが登場すると、その大編成に驚いた。4管編成で、打楽器奏者は7人いたのではないか（メモをしてこなかったので、記憶による）。ともかくステージいっぱいに楽員が並ぶ光景は、久しぶりというか、懐かしいというか、（もっと有体にいえば）一昔前の光景のように感じた。それだけわたしたちの感覚が（コロナ禍で）変わったのだろう。
4曲目はラヴェルの「ダフニスとクロエ」第1組曲と第2組曲。オーケストラ編成は前曲とほとんど変わらない。この曲はこんなに大編成だったのか‥と。かつてこのような曲が、当たり前のように、連日演奏されていたことが、遠い夢のように思われた。演奏は指揮者メナのたしかな統率力が感じられるものだった。
（2021．1．17．NHKホール）
プログラムはラテン系の色彩豊かな曲目で組まれた。1曲目はピエルネの「ラムンチョ」序曲。初めて聴く曲だが、明るい音色の楽しい曲だ。弦で奏されるテーマの、その音色の鮮やかだったこと！ わたしがN響の実演を聴くのは、コロナ禍以来初めてだが、N響が以前のクオリティを保っていることが実感された。
2曲目はファリャの交響的印象「スペインの庭の夜」。明るさ一方のピエルネの前曲とはちがって、ファリャの音色には濃い陰影がある。久しぶりに聴くファリャの音色にゾクゾクした。オーケストラが高まるときの音の密度の高いこと！ ペリアネスのピアノもオーケストラによく溶け込んでいた。
このご時世なので、アンコールはないかなと思ったら、アンコールにファリャの「アンダルシアのセレナータ」が弾かれた。わたしは初めて聴く曲なので、だれの、なんという曲かは知らなかったが、スペイン情緒豊かな曲で、ピアノの音のみずみずしさに惹き込まれた。ペリアネスというピアニストは注目株だ。
3曲目はヒナステラのバレエ組曲「パナンビ」Panambi。これも初めて聴く曲だが、ヒナステラのブエノスアイレス音楽院在学中の作品で、代表作「エスタンシア」の先行作品のようだ。ストラヴィンスキーの「春の祭典」を思わせる箇所が数か所あり、「春の祭典」の自由な引用といった面がある。作曲は1937年なので、「春の祭典」の1913年からはそうとうたっている。
オーケストラが登場すると、その大編成に驚いた。4管編成で、打楽器奏者は7人いたのではないか（メモをしてこなかったので、記憶による）。ともかくステージいっぱいに楽員が並ぶ光景は、久しぶりというか、懐かしいというか、（もっと有体にいえば）一昔前の光景のように感じた。それだけわたしたちの感覚が（コロナ禍で）変わったのだろう。
4曲目はラヴェルの「ダフニスとクロエ」第1組曲と第2組曲。オーケストラ編成は前曲とほとんど変わらない。この曲はこんなに大編成だったのか‥と。かつてこのような曲が、当たり前のように、連日演奏されていたことが、遠い夢のように思われた。演奏は指揮者メナのたしかな統率力が感じられるものだった。
（2021．1．17．NHKホール）
