EIC：グリゼイ「時の渦（ヴォルテクス・テンポルム）」他

　アンサンブル・アンテルコンタンポラン（以下「EIC」）の演奏会の二日目は、EICのメンバーによる室内楽。全6曲のプログラムだが、なんといっても注目は、ジェラール・グリゼイ（1946‐98）の「時の渦（ヴォルテクス・テンポルム）」（1994‐96）だ。この曲はわたしにとって、一度は聴いてみたい念願の曲だった。演奏順とは異なるが（この曲は最後に演奏された）、まずこの曲から書きたい。

　この曲はピアノと5つの楽器（フルート、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラとチェロ）のための曲だ。3つの部分からなり、大雑把にいうと、急―緩―急の構成。CDで聴くと、ピアノが主導のように思っていたが、実演で聴くと、かならずしもそうではなかった。ただピアノの激烈なソロがあり、その激烈さはCDを超えていた。

　冒頭、渦を巻くような音型で始まる。その音型が（その「渦」が）グリゼイの代表作「音響空間」（1974‐85）のように垂直方向に積みあがるのではなく、水平方向に転がっていく。それが特徴だ。あらかじめ定められた到達目標はなく、音の運動にまかせて、どこに行くかわからないようなスリルがある。

　驚くほど解像度の高い演奏だった。視覚的なイメージとかなんとか、そんなフワッとしたものはなく、すべての音が明るみに出され、隅々まで照射された演奏だ。個々の奏者の名前は省くが、ピアノのセバスチャン・ヴィシャールの名前だけは書いておきたい。凄演という言葉があったかどうか、ともかくそんな言葉がふさわしい演奏だった。

　以下、アットランダムに記録すると、フルート、ヴィオラとハープのための曲が2曲演奏された。武満徹（1930‐96）の「そして、それが風であることを知った」（1992）とマティアス・ピンチャー（1971‐）の「ビヨンドⅡ（「明日に架ける橋」）」（2020）。同じ編成でありながら、音楽は真逆だ。武満徹のほうは、調和した世界を提示して、それが壊されるのを恐れているかのようだ。対してピンチャーのほうは、世界を切り裂き、すべてを粉々にした後、そこに残った破片を見つめるかのようだ。

　それにしても、いうまでもなく、フルート、ヴィオラとハープという編成はドビュッシーのソナタに由来するが、その編成を考案したドビュッシーの天才的な直観には、敬服するというか、舌を巻く。だから今でも多くの作曲家を挑発しているのだろう。

　他にクレール＝メラニー・シニュベール（1973‐）の「ハナツリフネソウ」（2020）、バスチアン・ダヴィッド（1990‐）の「ピアノのためのソロ」（2020）、坂田直樹（1981‐）の「月の影を掬う」（2018）が演奏された。それぞれ楽しめた。
（2021．8．23．サントリーホール小ホール）