一番多かった質問（邂逅展にて）

愛用シャーペン

 

どうして描いているの？

邂逅展で一番多かった質問ですが、このシャーペンを見せながら何度も同じ答えをいたしました。

 

のしてんてん絵画は

基本的にこれ（シャーペン）一本で描きます。

0.5ミリ、Ｂ芯のみを使います。

 

基底材は市販の布キャンバス

キャンバスに鉛筆がのりやすくするため、この上にアクリル系ペイント（白）を塗布して描きます。

 

なぜ紙ではないの？

紙では出せない布の織り目の効果を利用するためです。布の描き難さが、逆にキャンバスと一体感を感じさせてくれます。

その上、布の弾力性が手の力を吸収してくれるので、シャー芯を折らないで描く力関係を意識的に作りだせます。そしてシャーペンを握る手首にかかる衝撃も抑えられるのです。これは板や紙ではできない芸当です。

 

なぜシャーペン一本（0.5ミリのＢ芯）なの？

鉛筆の種類を使い分けると、道具の力に頼ることになります。すると身体の生身の声が伝わらないのです。そこで道具の力を最小限に抑え、自分の身体の動きや力加減だけで想いを表現しようと考え出したのが、出来るだけ細い、たった一つの線だけで描く方法です。試行錯誤の末、0.5ミリのＢ芯に行き着きました。

どこまで行ったら芯が折れるか、指や腕が知っていますので、キャンバスとの間でそのギリギリの緊張関係を保つ面白さ。加えて布目の凹凸にミクロの世界を感じながら線を引く楽しさ。自分の力の加減だけで生まれる濃淡の世界。

これを道具なしでやれたら自分の身体と表現が完全に一体となる理想となるのですが、現実にはそんなことは不可能ですから、その理想を取り持つ最小限の道具が0.5ミリのＢ芯とキャンバスいう訳ですね。

この黄色っぽい色は？

キャンバスに鉛筆だけで描きますので、最後は鉛筆を定着させないと完成しません。

鉛筆の定着は普通フィキサチーフを使用しますが、私の絵の場合、闇の部分は鉛筆の線を何本も引いたものですから、何層にも重ねた鉛筆の粒子を定着しきれません。

そこで油絵用のニスをスプレーガンで吹き付けて定着するのですが、そのニスに着色（黄色やピンクを使う場合があります）していますので、ニスの重なり具合で色味が変化して見えるのです。

 

真っ黒のところは墨を塗っているの？

鉛筆で描いたものです。のしてんてん絵画の真髄は「塗る」行為を完全に排除して、「描く」に徹した技法です。描きつくす闇の部分がのしてんてん絵画最大の特徴です。

「描く」とは、彫刻に例えれば「彫る」ということで、黒い部分は彫り上げた闇という意識が私の中にあります。

 

下描きはするの？

描くものによりますが、形あるのもは最初に大まかな形だけ描いておきます。

制作中の自撮りはありませんが、たまたまこんな写真がありましたのでご覧ください。

 

この作品は2015年制作組作品「浄土」の一枚です。

 

のしてんてん絵画は人の真似はしない。足跡のない雪原を歩く。吉原治良の率いる具体美術（協会）の理念を受け継ぐ創作姿勢であることを、我が師（松田豐）を称える意味で申し添えます。