浜辺のアインシュタイン

　フィリップ・グラス（1937‐）のオペラ（オペラといっていいのかどうか。ともかく型破りな作品だ）「浜辺のアインシュタイン」は、一生観る機会がないのではないかと思っていた。1992年に東京公演があったそうだが、そのころは仕事が忙しくて、公演があること自体知らなかった。その後、アメリカ公演やヨーロッパ公演の予定を知ったが、休暇を取れなかった。

　その「浜辺のアインシュタイン」が思いがけず神奈川県民ホールで上演された。初日に観に行ったが、その帰りに当公演開催の立役者と思われる一柳慧氏（作曲家、神奈川芸術文化財団芸術総監督）の訃報に接した。前日に亡くなったらしい。なんたること。そのショックをふくめて、「浜辺のアインシュタイン」に触れた経験は、わたしには忘れられない想い出になりそうだ。

　いうまでもないが、「浜辺のアインシュタイン」はフィリップ・グラスとロバート・ウィルソン（1941‐）のコラボ作品だ。ロバート・ウィルソン演出のDVDも出ている。幸か不幸か、わたしはそのDVDを観ずに当公演に接した。今後さまざまな演出で上演されるだろう（そう期待する）この作品の、多様化する上演史の一歩に触れた思いがする。

　「浜辺のアインシュタイン」は演劇と音楽とダンスのコラボレーションだ。三者の中では演劇がもっとも解体されている。それはともかくとして、演劇と音楽とダンスが一体となって“総合芸術”を目指すのではなく、三者がバラバラに存在する点がユニークだ。その意味ではレジーテアター（演出主導の上演）とは趣が異なる。わたしが触れたレジーテアターはヴォルフガング・リーム（1952‐）の「ハムレット・マシーン」と「メキシコの征服」だが、ともに演出家によって一本のストーリーが組み立てられていた。

　平原慎太郎演出・振付の当公演では、東日本大震災の津波を思わせる場面があったり、また（わたしの勝手な想像かもしれないが）全体主義国家を思わせる場面があったりした。それらのイメージが断片的に連なりながら、社会の現状への批判的な視点と、それでも生きていくわたしたちへの肯定的な視点を感じた。端的にいって、わたしはチラシ（↑）に描かれた半ズボン姿の少年（その少年は舞台にも出てくる）にわたし自身を重ねた。

　演奏の熱量がすごかった。指揮のキハラ良尚、ヴァイオリンの辻彩奈、電子オルガンの中野翔太と高橋ドレミ、そして（個々の名前は省略するが）フルート、バスクラリネット、サクソフォンの皆さんと東京混声合唱団。かれらの熱量は現代の省エネ志向とは真逆のものだった。多数のダンサーたちの熱量も。またダンスでは中村祥子の美しさに目をみはった。俳優の松雪泰子と田中要次は（この作品では）あまり見せ場がなかった。
（2022．10．8．神奈川県民ホール）