「あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpoints」 横浜市民ギャラリーあざみ野

横浜市民ギャラリーあざみ野
「あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpoints いま『描く』ということ」
2/4-2/26



今年もあざみ野の季節の到来です。横浜市民ギャラリーあざみ野で開催中の「あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpoints いま『描く』ということ」へ行ってきました。

昨年よりアートの「今」を紹介するシリーズとしてはじまったグループ展ですが、去年の「映像」より一転、今年はテーマを「描く」に据え、新進気鋭の若手アーティスト計4名の様々な作品を展示しています。

出品作家は以下の通りです。

淺井裕介、椛田ちひろ、桑久保徹、吉田夏奈

このところ展示機会も多いフレッシュなメンバーと言えるのではないでしょうか。見応えは十分でした。

さて会期初日、淺井裕介と椛田ちひろのトークが行われました。そちらを中心に展示の様子をまとめたいと思います。

まずは最近、東京都現代美術館での公開制作でも注目された淺井裕介です。街中でのライブ・ドローイングでも知られる淺井ですが、今回は幅広いジャンルの作品を提示することで、これまでの足跡を辿るような展示を行っています。


淺井裕介「文字の樹」（2012）

冒頭、直接壁に描かれた「文字卵」（2012）の素材は、ずばり本展のタイトル文字、「Viewpoints」を切り抜いたものです。浅井はこうした「文字の樹」シリーズでカッティングの手法を用いた作品を制作していますが、今回もこうしたタイトル文字やデパートのロゴを利用し、また新しいイメージを作り出しました。

中でも面白いのはカッティングの素材もあわせて展示されていることです。作品と素材を見比べるのも楽しいかもしれません。


右：淺井裕介「標本・オオカミ」（2007）、左：淺井裕介「粉絵・歌の光」（2011）

それにしてもこうしたカッティングシートをはじめ、淺井の素材の多様性には目を見張るものがあります。「標本・オオカミ」（2007）ではかつて横浜美術館で制作した作品のマスキングテープを再利用して、一つの大きな壁画を描きました。


淺井裕介「標本・オオカミ」（2007）部分

また「粉絵・歌の光」の素材は何と小麦粉です。これはかつてライブペイントで30分くらいかけて作られた作品だそうですが、当然ながら表面は小麦粉のため、次第に剥離して額の下に落ちていくとのことでした。

さて一転、色鮮やかなアクリルなどを使った額装の絵画がある点もまた見逃せません。


アーティストトーク・淺井裕介

ライブでのパフォーマンスの印象も強い淺井ですが、普段のアトリエではこうした絵画を制作しているそうです。

ここでは壁画やライブのような時間や空間の制約、もしくはある一定の完成ということにはあまり注意せず、もっと自由に絵画を描くことに専念しています。

その完成ということに関しての淺井のスタンスにも要注目です。そもそも彼は作品を完成させるということよりも、ともかく描く、また目の前にある素材を使って描くという一種の「衝動」を大切にしています。

そのためにはあえて完成させないため、画面で最も気に入っている場所を塗りつぶして再度、やり直すこともあるそうです。全体として絵を描き続けていきたいという淺井の情熱、またエネルギーを感じられる展示と言えるかもしれません。


淺井裕介、展示室風景

その他、元々、淺井が手がけていたという陶芸の作品なども見どころでした。なお彼は高校時代、工芸を学んでいます。

続いてはこのところMOTアニュアル、αM、代官山アートフロント、さらには柏アートラインと、飛ぶ鳥を落とす勢いで展示を続ける椛田ちひろです。椛田はギャラリーの天井高のあるスペースを活用し、シンプルながらも非常に迫力のあるインスタレーションを展開しました。


アーティストトーク・椛田ちひろ

ともかく目を引くのは会場をぐるりと一周、何やら楕円や球体が浮遊するかのようなモチーフの連なる絵画、「事象の地平線」（2012）ではないでしょうか。

作品は全長46メートルもありますが、ここに登場するモチーフは全て椛田の得意とするボールペンのみで描かれています。


椛田ちひろ「事象の地平線」（2012）

椛田は絵画とは彫像的な部分があるとし、見るというよりも手でつくっていくことこそ重要だと考えています。そしてその感覚が最もダイレクトに伝わる素材として、ボールペンを使用しました。

また椛田は制作における身体感覚を重視しています。そもそも筆跡が残り、また独特な光沢感を持つボールペンは画材としても極めて魅力的とのことでしたが、ともかくアトリエでひたすらに手を動かした結果が、それこそ惑星が連なるかのような巨大な宇宙とも言えるのかもしれません。


左：椛田ちひろ「事象の地平線」（2012）、右：「すべてが漂っているそれ自身の放浪の海」（2012）

また吹き抜け空間から吊るされた立体、「すべてが漂っているそれ自身の放浪の海」（2012）との関係も重要です。この作品では内部にボールペンとは対比的なマットな質感を持つ黒鉛が、また外側には一転して「事象の地平線」の鮮やかに反射させる鏡が用いられています。

そしてこの鏡と絵画の間に立つと、通常では感じえない世界が現れてくるとしても過言ではありません。歪んだ楕円はさらに歪みをもたらす曲面の鏡と重なり合い、空間そのものに大きな変化を与えています。虚像と実像との間は曖昧です。あたかも時空の歪みを体験しているかのような気持ちにさせられました。

さて階上では吉田夏奈と桑久保徹の展示が待ち構えています。


吉田夏奈、展示室風景

小豆島のパノラマ風景を絵画から立体へと広げて見せるのは吉田夏奈です。小豆島の山や谷をクレヨンで描き、それを立体に起こして、まさにジオラマのように展開しています。


吉田夏奈、展示室風景

面白いのがその小豆島の陸地と海、つまりは瀬戸内海との関係です。小豆島の稜線の先にはクレヨンで描かれた海が同じように浮かんでいます。そしてその向こうにも小豆島の景色が一面のパネルで描かれていました。

その向こうの景色を見ながら、浮かぶ島や海の間を歩いていると、さも彼の土地を実際に空から遊覧しているような気分になるのではないでしょうか。

ラストはペインターの桑久保徹です。2010年の国立新美術館、アーティストファイル展にも出品があっただけに、そのシュールな風景、またそれを生み出すビビッドな色遣いに強いインパクトを受けた方も多いかもしれません。


桑久保徹、展示室風景

実のところ今回、あざみ野コンテンポラリーで最も意表を突かれたのは桑久保の展示でした。


桑久保徹、アトリエ再現展示

その理由はずばり画家のアトリエの再現があったことです。床には板が貼られ絵具も迸り、その上には無数の絵筆に絵具が半ば散乱するかのように置かれています。絵具の匂いの漂う空間は、桑久保の絵画の強い物質感をさらに際出させるのに十分と言えるかもしれません。


桑久保徹、アトリエ再現展示

それに絵画の中に登場するモチーフが一部、立体などでも展示され、また映像で作品の紹介も行われています。アーティストファイル他、TWS渋谷、また小山登美夫ギャラリーでの個展など、何度か桑久保の展示を追っかけてきたつもりですが、間違いなくこれまでで一番見応えがありました。

なお前回のあざみ野コンテンポラリーは有料でしたが、今回は何と無料です。その上、作品の図版が掲載された冊子までいただけます。また会場内の撮影も可能でした。

2月12日には桑久保と吉田のアーティストトークも予定されています。

「アーティストトーク」
2月4日（土）15：00～　淺井裕介、椛田ちひろ　＊終了済
2月12日（日）15：00～　桑久保徹、吉田夏奈

また17日にはダンサーの中村恩恵を迎えてのパフォーマンス・イベント（有料）もあります。

「あざみ野コンテンポラリー vol.2 ：関連パフォーマンス」
演目：椛田ちひろ×中村恩恵「事象の地平線」
日時：2月17日（金）19：30開演（19：15開場）
会場：横浜市民ギャラリーあざみ野　展示室1（椛田ちひろ作品展示スペース）
出演：中村恩恵
定員：40名　＊未就学児入場不可、保育あり（要問い合わせ）
料金：前売券1,000円、当日券1,500円
予約：アートフォーラムあざみ野総合受付　TEL 045-910-5723

それこそ宇宙を思わせる椛田の展示スペースでのパフォーマンスです。期待出来るのではないでしょうか。

会期は長くありません。2月26日までの開催です。おすすめします。

「あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpoints いま『描く』ということ」　横浜市民ギャラリーあざみ野
会期：2月4日（土）～2月26日（日）
休館：会期中無休
時間：10：00～18：00
住所：横浜市青葉区あざみ野南1-17-3 アートフォーラムあざみ野内
交通：東急田園都市線あざみ野駅東口徒歩5分、横浜市営地下鉄ブルーラインあざみ野駅1番出口徒歩5分。

「コズミック・トラベラーズ」 エスパス ルイ・ヴィトン東京

エスパス ルイ・ヴィトン東京
「コズミック・トラベラーズ - 未知への旅」　
1/21-5/6



オープニングのヴェイヤン、そして前回のショッツ展と、表参道のアートスポットとして定着しつつあるエスパス ルイ・ヴィトン東京ですが、現在、同ギャラリー開設以来初めてとなるグループ展が開催されています。

それが今回の「コズミック・トラベラーズ 未知への旅」です。コズミックとは宇宙または無限大、そしてはトラベラーと結びつくことで肉体や精神の旅とも意味される言葉ですが、そうした主題の元、全5名のアーティストが絵画に立体、そして映像からインスタレーションなどを展開しました。

出品作家は以下の通りです。

原口典之
佐藤允
塩保朋子
高木正勝
渡辺豪

さて全面ガラス張りの開放的なメインスペースに、高さ6メートルにも及ぶ立体の他、液体を浸したプール状の作品などの大作を持ち込んだのが原口典之です。


原口典之「Triad」2012年

ともかく原口というとかつての横浜NYKの個展、「社会と物質」でも見られたように、工業製品や廃棄物などを用い、非常に物質感のある構造物を作ることでも知られていますが、今回もまた素材の硬軟を使い分け、空間そのものの表情を変化させるようなインスタレーションを繰り広げました。

そして作品の中核となるのが床面に広がる直径3メートルの円形プール、「Triad」です。


原口典之「Triad」2012年（部分）

黒光りする水面には周囲の風景が強く写り込んでいますが、これは水ではなく、何と油です。

油の表面は光を確かに捉え、鏡のように空間の景色を変化させています。見ていて飽きることはありません。またちょうど私が出向いた時は昼間でしたが、外が暗くなり、照明の効果が増す日没後もまた趣きを変えるのではないでしょうか。

ヨコハマトリエンナーレも記憶に新しいのではないでしょうか。 常に変化し、また拡張するのは佐藤允のドローイングです。その線描は既にフレームをはみ出し、空間を侵食し始めていました。


佐藤允、展示風景

鬱蒼と生い茂る草花、また奇怪な動物や昆虫のモチーフ、そして妖怪か悪魔のような人間が細かなタッチで絡みあい、そこから見開かれた瞳が爛々と輝いています。


佐藤允、展示風景

なお会期中、このドローイングは佐藤の手によって描き足されていくのだそうです。会期末にはそれこそ魔界のジャングルとでも言えるような世界が作り上げられているかもしれません。

静寂のアニメーションで魅せるのはお馴染みの渡辺豪です。


渡辺豪「ひとつの風景の旅」2012年

渡辺は全部で約20分ほどの映像を出品しています。限りなく静止に近いものの、それでも緩やかに動くカップやボウルを眺めていると、それこそ日常の時間の感覚を揺さぶられるのではないでしょうか。ここはしばし見入りました。


塩保朋子「Bubbles」2011年

気の遠くなるようなカッティングの作業によって、どこか有機的でかつ繊細なオブジェを作り上げたのが塩保朋子です。


塩保朋子「Flowing sky」2012年

また気象現象をモチーフともした「Flowing sky」では、メタリックな原口の作品をさも優しく包み込むかのように掲げられています。カッティングによる細かな穴を通して、まさに木漏れ日の如く光が差し込んでいました。

人気の高木正勝は一階の店舗部分での展示です。ちょうど入口の正面、突き当たり部分にある大型の縦長のスクリーンで映像を展示しています。色に光が交錯し、輝かしいまでの幻想風景は、ヴィトンの華やいだフロアスペースによく似合っていました。

なお会場では作品図版、またキュレーターの西沢氏のテキストが入った豪華冊子の図録も無料でいただけます。いつもながらに至れり尽くせりのもてなしでした。


ルイ・ヴィトン表参道ビル

ロングランの展覧会です。5月6日まで開催されています。

「コズミック・トラベラーズ - 未知への旅」　エスパス ルイ・ヴィトン東京
会期：1 月21日（土）～5月6日（日）
休廊：不定休
時間：12：00～20：00
住所：渋谷区神宮前5-7-5 ルイ・ヴィトン表参道ビル7階
交通：東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線表参道駅A1出口より徒歩約3分。JR線原宿駅表参道口より徒歩約10分。

「鎌田友介：D Structure」 児玉画廊 東京

児玉画廊 東京
「鎌田友介：D Structure」　
1/21-2/25



児玉画廊東京で開催中の鎌田友介個展、「D Structure」へ行ってきました。

歪んだフレームを持ち込んで空間の表情を変化させた昨年秋のグループ展、「THINKING ABOUT STRUCTURE」で印象深かった方も多いかもしれません。

今回も鎌田は同じく歪んだガラスケースやサッシ、それに窓枠といった建築的素材を用い、「破壊」をキーワードにして、一つのインスタレーションを作り上げました。

ともかく会場に入ってまず目に留まるのが、まさに「破壊」ならぬ、そうした素材のひしゃげた、また割れた姿です。

何層かに組上げられた直方体のガラスケースのガラスにはいくつもひびが入り、また時にすっぽり抜け落ちて単なるフレームと化しています。そしてそれこそ闖入と言うべきほど唐突に中に入っているのが、古びたバットです。そしてケースにはぐちゃぐちゃになった粘土の塊がドサッと置かれています。

バットに対して粘土は従属的です。積まれたケースはまるで人の居なくなったビルの林立する都市の廃墟ようでもありました。

透明アクリルのパネルに風景を取り込んだ「Images of Oblivion」は強烈です。パネルには何やら無数の風景写真が半ばコラージュ風に貼られていますが、そのいずれもが完全な「破壊」、おそらくは先の震災を捉えたものでした。

破壊の痕跡は断片的になりながらも、決して消えることなく、それこそガラスにこびり付くかのように強く残っていました。

4つの立方体のサッシを連ねた「D Structure」の歪みはどこか猟奇的な印象すら与えはしないでしょうか。破壊は時に暴力を伴います。ぐにゃりと曲がり、所々黒ずんだサッシ、そしてそのスパッと切れたフレームの断面などを見ていると、それこそ背筋がゾッとするような恐怖感を覚えました。

さて鎌田は明日、2月3日（金）より資生堂ギャラリーで始まるアートエッグでも個展が始まります。

「第6回shiseido art egg 鎌田友介」@資生堂ギャラリー　2月3日（金）～26日（日）

ここ白金と銀座での二展示です。資生堂では天井高もあるホワイトキューブをどう歪ませるかに期待したいと思います。

2月25日まで開催されています

「鎌田友介：D Structure」　児玉画廊 東京
会期：1月21日(土)～2月25日(土)
休廊：日・月・祝
時間：11：00～19：00
住所：港区白金3-1-15 白金アートコンプレックス1階
交通：東京メトロ南北線・都営三田線白金高輪駅3番出口より徒歩10分。東京メトロ日比谷線広尾駅1番出口より徒歩15分。

2月の展覧会・ギャラリーetc

今年の冬は本当に寒い日が続きますがいかがお過ごしでしょうか。2月に見たい展覧会をリストアップしてみました。

展覧会

・「バミューダ・トライアングル　有賀慎吾、泉太郎、小林史子」　シャトー小金井（2/4～12）
・「石子順造的世界　美術発・マンガ経由・キッチュ行」　府中市美術館（～2/26）
・「あざみ野コンテンポラリーvol.2」　横浜市民ギャラリーあざみ野（2/4～26）
　＃アーティストトークあり→スケジュール
・「G-tokyo 2012」　森アーツセンターギャラリー（2/25～26）
・「松井冬子展」　横浜美術館（～3/18）
・「ガロン第二回展　日本背景」　旧田中家住宅（2/14～3/18）
・「重森三玲　北斗七星の庭」　ワタリウム美術館（～3/25）
・「難波田史男の15年」　東京オペラシティアートギャラリー（～3/25）
・「和のよそおい」　山種美術館（2/11～3/25）
　＃講演会「近代の文様と江戸のきもの」　講師：丸山伸彦　2/18　17：15～　定員300名、要事前申込（締切は2/12）
・「大阪市立東洋陶磁美術館コレクション　悠久の光彩　東洋陶磁の美展」　サントリー美術館（～4/1）
・「メグロアドレス　都会に生きる作家」　目黒区美術館（2/7～4/1）
　＃各種作家トーク、関連イベントあり→スケジュール一覧
　＃ライブ「青山悟＋平石博」　2/12　19：00～　参加費500円、事前申込み不要。
・「日本画壇の風雲児、中村正義」　練馬区立美術館（2/19～4/1）
・「第15回　岡本太郎現代芸術賞展」　川崎市岡本太郎美術館（2/4～4/8）
・「虎屋のお雛様」　根津美術館（2/28～4/8）
・「田中敦子展/靉嘔 - ふたたび虹のかなたに」　東京都現代美術館（2/4～5/6）
　＃トークセッション「田中敦子のつないだもの」　出演：ジョナサン・ワトキンス、ロレンサ・バルボーニ、長谷川祐子　2/4　13：00～　先着順200名
・「ジャクソン・ポロック展」　東京国立近代美術館（2/10～5/6）
　＃シンポジウム「画家たちのポロック」　出演：堂本右美、岡村桂三郎、小林正人　2/12　13：00～　先着150名
・「ザ・タワー～都市と塔のものがたり」　江戸東京博物館（2/21～5/6）
・「イ・ブル展：私からあなたへ、私たちだけに」　森美術館（2/4～5/27）
　＃アーティストトーク　出演：イ・ブル　2/4　19：00～　150名、要事前予約。1000円。

ギャラリー

・「小西真奈展」　ARATANIURANO（～2/18）
・「鎌田友介展」　児玉画廊｜東京（～2/25）
・「増子博子　新しい街より」　Gallery Jin Projects（～2/25）
・「利部志穂　DANCING MOONS」　switch point（2/9～25）
・「第6回 shiseido art egg　鎌田友介」　資生堂ギャラリー（2/3～26）
・「ワンダーシード2012」　トーキョーワンダーサイト渋谷（2/4～26）
・「three展」　MEGUMI OGITA GALLERY（2/14～3/10）
・「臼井良平展」　無人島プロダクション（～3/11）
・「東恩納裕　After the Picnic」　VOLCANOISE（2/11～3/11）
・「αM2011　成層圏　林加奈子」　gallery αM（2/18～3/25）
・「山口晃　望郷」　メゾンエルメス（2/11～5/13）

さて私にとって今月はともかく一にも二にもポロックです。既に先行した愛知でも話題となったジャクソン・ポロックの回顧展が、いよいよ2月10日より東京国立近代美術館で始まります。



「ジャクソン・ポロック展」　東京国立近代美術館（2/10～5/6）

テヘランからやってくる門外不出の「インディアンレッドの地の壁画」など、展示そのものにも大いに期待したいところですが、関連の講演会もまた要注目ではないでしょうか。

シンポジウム「PAINTERS' ROUND-TABLE: WHAT IS JP?　画家たちのポロック」
　出演：堂本右美、岡村桂三郎、小林正人
　モデレーター：中林和雄（当館企画課長）
　日程：2月12日(日)　13：00～16：00

シンポジウム「今ポロックの何を見るのか」
　出演：池上裕子（美術史）、沢山遼（美術批評）、林道郎(美術史）
　モデレーター：中林和雄
　日程：3月24日(土)　13：00～16：00

講演会「ポロックとは何か」
　講師：中林和雄 (当館企画課長)
　日程：4月22日(日)　14：00～15：30

いずれも申込不要、参加無料（先着150名）です。（開演30分前に開場）何とか出席したいと思います。

さて今月は現代アートの展覧会から目が離せません。まず横浜市民ギャラリーでは昨年に続いての第二弾、「あざみ野コンテンポラリー」が開催されます。

「あざみ野コンテンポラリーvol.2」　横浜市民ギャラリーあざみ野（2/4～2/26）

今年の出品作家は淺井裕介、椛田ちひろ、桑久保徹、吉田夏奈の4名です。いずれも新進気鋭、最近特に充実した制作を展開している作家の方だけに、これまた充実した展示となるのではないでしょうか。

また目黒でも同じく今のアーティストの制作を追う展覧会が開催されます。

「メグロアドレス　都会に生きる作家」　目黒区美術館（2/7～4/1）

目黒に関わりのあるという青山悟＋平石博一、今井智己、須藤由希子、長坂常、南川史門、保井智貴の6組の作家が出品します。また会期中には作家のトークやライブイベント等も企画されています。そちらにあわせて出かけるのも楽しそうです。

そして最後にもうひとつ、注目したい展示があります。それが川口市にある国登録有形文化財、旧田中家住宅を用いて行われるという「日本背景」展です。



「ガロン第二回展　日本背景」　旧田中家住宅（2/14～3/18）

20代前半から30代半ばまでの若いアーティスト9名が、日本絵画、日本美術という地平から、今到達しうる表現を披露します。ガロンは前回展も意欲的な内容だっただけに、今回も期待したいと思います。



他にも大型展ではMOTの田中敦子展や靉嘔展、それに森美のイ・ブル、また小金井では「バミューダ・トライアングル」と題した現代アーティストのグループ展、さらに銀座のエルメスでは山口晃さんの展示も始まります。現代アート漫遊の一ヶ月となりそうです。



それでは今月も宜しくお願いします。