創作への道（己のない龍）

２００2年全興寺（第4回瞑想の絵画展）

 

 全興寺での１０年展の中でも、最も充実した展覧会となったのが２００２年の第４回展でした。

この年、御住職は作品展示場所を寺全体に拡げてくれました。

中でも、本堂の祭壇の左右に作品を展示するように言われたのには驚きました。

作品を中央の祭壇の横にある仏様を安置した厨子の前に置けと言うのです。

加えて、同展では作品を野外にも展示いたしました。（その後野外展が主流に）

 本堂の動かない闇のイメージとは対照的に、野外の光と影、そして風の通り抜ける葉音が絵を躍らせてくれます。そんな対極の展示を体験させていただいたのですが、

加えて、今まで展示させていただいていた庫裏には、新しい試みの作品を展示したのです。

画面全体を中間トーンだけで仕上げる作品で、今思えば本堂の展示と野外の展示とは違った、対極の中道を行く作品展示だったのです。

それが今の空気を描く作品につながりました。

和尚さんは可能性があるとしてそれを評価してくれました。

しかし空気を描くということは、描く線に、何を描くという目標がない。つまり意味のない線を描き続けなければいけないわけで、細部を見ないで全体を描くということになるのです。それは描かないで描くというようなわけの分からないことを、細いシャーペンでやる？ということになって、結局長いあいだ理解することが出来ませんでした。

 

１０年展終了後さらに１０年の音信不通から、やっと描けた作品を見て御住職は大層喜んでくれました。

「そろそろあなたも自分の集大成を創らんとな」

「失礼やがあなたは」（はい？）

「絵描きとして不器用すぎる」（おっしゃる通りで・・・今だに・・）

「その不器用がいいのだ」（はあ？）

「不器用を見せたらいい」（そ、そうなんですか？）

私が示したプランを見てこれはどこにでもある器用な襖絵だというのです。こんなものはうんざりだと言わんばかりの語気の中に、私は和尚さんの失望を感じ取りました。

そしてその時やっと気づいたのです。

あの第４回展で絵を祭壇の前に飾らせてもらえたのは、私の絵の中に仏と同等の何かを見たからではなかったのかと。そうでなければ普段入れない本堂の祭壇の、しかも結界の中にある厨子を後ろに隠して作品を展示するなど考えられない。誰が見ても神聖な仏の場所を汚す行為ではないでしょうか。（恐れ多い気持ちを口にしましたが、良いという強い言葉にそれ以上の思考を止めたのを思い出します）

しかしなぜそのことに今まで思いが至らなかったのか、

そう考えれば「空気を描きなさい」という言葉は、その内なる仏に気付かせようとした和尚さんの心遣いだったのだ、と。自然に見えてくるのに。

分からないまま、御住職の示して頂いた道を歩んできただけなのかも知れない。

今さらながら私は、

和尚さんの見ている仏性と、私が追い求めている五次元の描く宇宙と神のイメージが重なっていくのを感じたのです。

それなのに、十数年もかかってやっと気づいたのか！という内心の和尚さんの前に、私は空っぽの箱を差し出した。（オイオイ；）

そんな己の愚かしさが見えて、私はやっと決心することが出来たのです。（こわいけれど・・・）

 やるなら今しかない。

もはやプランなどいらないし、うまい下手もない。

形のない仏性を私の理解できる宇宙観と重ねあわせるしかない。失敗してももともとということです。（っていうか、どこまで本気の本心でやれるか）

 

「３日間、ここに籠らせていただいて絵を描いてもいいでしょうか？全力で明け渡す体験をしてみたいと思います。」

「大変なことは分かるが、やってみなさるか。」

「いつかやらなければいけないことなので・・・」

「分かった、そうしなさい」

 

御住職が笑って応えてくれました。(つ、ツッコめなかった・・）