カール・フォン・オルドネツの交響曲ト短調Brown Gm8を聴きながら横浜から和田町まで歩く

昨日は横浜から和田町まで歩きました。
途中聴いたのは1734年生まれのオルドネツの作品である。
彼の経歴については以前触れたので省略する。
交響曲ト短調Brown Gm8が作曲されたのは1775年以前であるようだ。
今回聴いたＣＤは、ケヴィン・マロン指揮、
トロント・カメラータの演奏による。
第一楽章アレグロは、弦楽器により感傷的な主題が奏でられ、
それにオーボエが加わり、もう一つの主題が奏される。
ソナタ形式に基づいて、提示部が繰り返し演奏され、
展開部でこれらの主題は展開される。
再び冒頭の主題が現れて、オーボエが絡んで終わる。

第二楽章アンダンテは、弦楽器合奏によりゆったりと、
そして優雅な感じの主題が奏でられ、展開されていく。
のどかで牧歌風な音楽は最後、穏やかに終わる。
第三楽章アレグロは、第一楽章のように哀愁漂う旋律で始まる。
オーボエも再び加わりながら、軽快に主題が展開されていく。
対位法的な手法、度重なる転調など面白い部分もあるが、
主題が再び現れ、最後は颯爽とした感じで、しかし短調で終わる。

ヨハン・バプティスト・ヴァンハルの交響曲ト短調Bryan g2を聴きながら三枚町から西谷まで歩く

今日は三枚町から西谷駅まで歩きました。
途中聴いたのは1739年ボヘミア生まれのヴァンハルの作品である。
彼の経歴については以前触れたので省略する。
交響曲ト短調Bryan g2の作曲された年についてはわからない。
今回聴いたＣＤは、マティアス・バーメルト指揮、
ロンドン・モーツアルト・プレイヤーズの演奏による。
第一楽章アレグロ・モデラートは、弦楽器がト短調の旋律を奏し、
やがて管楽器も加わり、やや明るめな感じとなる。
これらはモーツアルトの疾風怒濤の時代の交響曲を想起させる。
二つの主題が展示されたあと短い展開部に入り、
再現部で冒頭の二つの主題が現れ、最後は短調のままで終わる。

第二楽章アダージョは、オーボエが弦のピチカートに乗って
甘美でかわいらしい旋律を奏でて印象深い。
第三楽章メヌエットとトリオ（モデラート）は、
悲しげな旋律のメヌエットが弦楽器中心に奏される。
トリオではオーボエ独奏が活躍し、優雅な音楽となる。
曲は三部形式をとり、冒頭の短調のメヌエットが繰り返され終わる。
第四楽章フィナーレ（アレグロ）は、軽快なテンポで、
哀愁漂う旋律が弦楽器により示され、主題は展開されていく。
再び最初主題が奏されて、最後はあっけない感じで終わる。
それにしてもモーツアルトの同時代の音楽家として、
ヴァンハルは注目すべき作曲家である。

ヨハン・シュターミッツのシンフォニア・パストラーレニ長調作品４の２を聴きながら三枚町から西谷まで歩く

今日は三枚町から西谷駅まで歩きました。
途中聴いたのは1717年チェコに生まれドイツで活躍した
ヨハン・シュターミッツの作品である。
彼の経歴については以前触れたので省略する。
シンフォニア・パストラーレ　ニ長調作品４の２は、
1758年パリで出版された６つのシンフォニアの一つである。
チェコのクリスマス・キャロルから採られた主題が使われる作品である。
弦楽器と１本のフルート、２本のオーボエ、ホルンで演奏される。
今回聴いたＣＤは、クリストファー・ホグウッド指揮、
エンシェント室内管弦楽団の演奏による。

第一楽章プレストは、下降する音が弦楽器に現れ、
管楽器が加わると、華やさが加わる。
軽快なテンポで音楽が奏され、最後は優雅に終わる。
第二楽章アンダンティーノは、ゆったりとした楽章で、
弦楽器とハープシコード中心に音楽が奏でられる。
弦楽器同士で旋律を掛け合いながら、
パストラーレ風の音楽を優雅に展開していく。
第三楽章メヌエットとトリオは、ホルンが再び入り、
やや荒々しさも加わり、メヌエットが奏される。
トリオは木管楽器が活躍する短いもので、
冒頭の旋律がホルンとともに繰り返されて終わる。
第四楽章プレスティッシモは、軽快で明るい音楽で、
民謡風な素朴な旋律が木管楽器と弦楽器により奏される。
ホルンも加わり、最後華やかに、そして堂々とした感じで終わる。

クリスティアン・カンナビヒの交響曲第67番ト長調を聴きながら、西谷から三枚町まで歩く

今日は西谷駅から三枚町まで歩きました。
途中聴いたのはクリスティアン・カンナビヒの作品である。
彼の経歴については以前触れたので省略する。
交響曲第67番ト長調が作曲された詳しい年はわからない。
弦楽器と１本のフルート、２本のオーボエ、ホルンで演奏される。
今回聴いたＣＤは、ヴィクトール・ルーカス指揮、
ルーカス・コンソートの演奏による。
第一楽章アレグロは、優雅な感じの主題で始まり、
弦楽器にオーボエ、ホルンが入り華やかさも加わる。
フルートとオーボエの掛け合いの部分もある。
この提示部で現れた主題は短い展開部で変形され、
再現部でまた冒頭の主題が現れ、華やかな感じで終わる。

第二楽章アンダンテ・コン・モートは、
愛らしい感じの主題が弦楽器中心に奏され、
途中オーボエとフルートが加わり、
これらと弦楽器・ホルンとの掛け合いで音楽は進行する。
途中短調に転じ、ホルンの力強い吹奏がある。
そのあと再び冒頭の優雅な音楽となって終わる。
第三楽章プレストは、弦楽器により軽快に始まる。
そしてホルン、フルート、オーボエが加わり、
華やかさを加え、転調を繰り返しながら変化を与え、
管楽器と弦楽器との対話するように音楽が進行する。
そのあと再び冒頭の旋律が繰り返され、最後華やかに終わる。

ヨアヒム・ラフの交響曲第10番ヘ短調作品213「秋に」を聴きながら、二俣川から鶴ヶ峰まで歩く

今日は二俣川から鶴ヶ峰駅まで歩きました。
途中聴いたのはスイスの作曲家ラフの作品である。
彼の経歴については以前触れたので省略する。
交響曲第10番ヘ短調作品213「秋に」は1879年に作曲された。
彼がフランクフルトに転居したのちのことである。
彼の交響曲の第８番から11番は、春、夏、秋、冬のタイトルが付けられ、
その季節を示す表題が各楽章に付けられている。
今回聴いたＣＤは、ウルス・シュナイダー指揮、
スロヴァキア国立コシツェ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による。

第一楽章「印象と感情」アレグロ・モデラートは、
感傷的な主題が管楽器と弦楽器により奏されていく。
流れるような牧歌的な主題とともにこれらは展開され、
秋の情景を木管楽器と弦楽器で表現していく。
最後は静かに消えるように終わる。
第二楽章「幽霊の踊り」アレグロは、軽快ではあるが、
ティンパニが不気味な感じを醸し出す楽章である。
「幽霊の踊り」というタイトルにあるように舞踏風の音楽で、
弦楽器の流れる旋律に木管楽器が絡んでいくが、
優雅さもみせる一方、不気味さも最後まで続いていき、
サン＝サーンスの「死の舞踏」のようでもある。

第三楽章「悲歌」アダージョは、哀愁を漂わせた主題が、
ゆったりとしたテンポで弦楽器によって奏され、
オーボエがそれを受け継ぎ、その旋律を奏でていく。
そのあとは弦楽器と木管楽器が、どこかに憂いを秘めながら、
のどかな田園風の音楽をゆったりと展開していく。
後半情熱的な盛りあがりをみせ、最後は静かに終わる。
第四楽章「狩」アレグロは、ホルンと木管楽器・弦楽器が掛け合い、
狩の情景を感じさせ、最初はホルン協奏曲のように展開していく。
打楽器とホルンが荒々しさを示しながら、狩の感じを描写する。
そのあと弦楽器がやさしい感じの旋律を奏でていく。
途中からはテンポをあげて、軽快な音楽になっていく。
徐々に盛りあがりをみせて、金管楽器中心に荒々しい音楽になる。
それはまるで秋の嵐を思わせるような音楽であり、
それが終わるとトランペットを中心に明るい音楽となり、
最後は華やかで、堂々とした感じで終わる。