インバル／都響

　インバル／都響の12月定期Aシリーズ。今シーズンのインバルはショスタコーヴィチを集中的に取り上げている。来シーズンはマーラーに戻るから、ショスタコーヴィチは今シーズンかぎり。今回はチェロ協奏曲第2番と交響曲第5番が演奏された。

　チェロ協奏曲第2番はイスラエルの若手ガブリエル・リプキンの独奏。ロストロポーヴィチの旧盤（スヴェトラーノフ指揮ソヴィエト国立響との実況録音）が耳にこびりついている身としては、なるほど新世代の奏者はこう弾くのかと新鮮に映った。一見淡々と、軽く、滑らかに弾き進んでいく。これはこれで作品と一体化している。しかも最後の瞬間には思いがけない深淵に到達した。ロストロポーヴィチの熱い思い入れをこめた、神経を極限まで張り詰めた演奏とは対照的な道をいきながら、最後に到達する地点は同レベルだった。

　本作は1966年の作曲・初演。ショスタコーヴィチの作品は、アンファン・テリブルの時代（交響曲でいえば第4番まで）、二重言語の時代（第5番から第12番まで）そして晩年の時代（第13番以降）に分かれると思うが、本作はその晩年の時代に属する。

　その演奏を聴きながら、これは音楽のスフィンクスだと思った。なにかを語っているのだが、それがなにかはわからない。なにかのわだかまりがそこにあるのだが、なにかはわからない。謎のまま在る音楽。わからないままに、暗い深淵をのぞく音楽。

　最後の打楽器による機械仕掛けのおもちゃの音型にはハッとした。そうだった、この曲にはこの音型が出てくるのだと思い出した。わたしの知っているかぎりでは、交響曲第4番に出てきて、本作で思い出したようにまた出てきて、人生にピリオドを打つように第15番でも出てくる音型。これはいったいなんだろう。

　チェロの音が消えたとき、間髪を入れずに拍手をした人がいた。これにはがっかりした。演奏後の緊張を保てないのだろうか。なお、ついでながら、都響では毎回ブラヴォーを叫ぶ人がいる。同じ人のように聞こえるが、どうなのだろう。

　次の交響曲第5番は、緊張感のある音、大きく弧を描く旋律線、壮麗なトゥッティ、どっしりした構築感等々、いかにもインバルらしい演奏だった。けれどもわたしは、インバルがどのような問題意識をもって演奏しているのか、途中からわからなくなった。

　終演後、盛大な拍手とブラヴォーが起こったときには、なにか取り残されたような気がした。
（2011．12．12．東京文化会館）