American Pop Art 展はじまる

実は、ぼくは今日、東京ミッドタウンに来ていた。サントリー美術館で谷文晁展を観にきていたのだ。それを見終えて、地下鉄日比谷線で、次の日本橋に向かった。三井記念美術館の”大妖怪展”を観るためだ（汗）。そして会場に着いたとき、都内の美術展のちらしが並んでいる中から、目ぼしいのを引き抜いた。その中に、American Pop Art展があった。その展覧会には関心があって、行くつもりではいた。開催日時をみると、なんと今日、７日が初日ではないか。なんとしたことか、東京ミッドタウンまで来ていて、何故、すぐそこの、国立新美術館に行かなかったのか。初日に行くという意味は、ぼくにとっては大きい（汗）。誰よりも先に、わけが分かろうが、なかろうが、初日に入場することに意味があるんじゃ（大汗）。

何故、関心があったかというと、プーシキン美術館展を浜美で観たときに、常設展で、今回のAmerican Pop Art展のメインゲスト（？）　のアンディ・ウォーホルとリキテンスタインらの作品を観ているから。また、それよりも前に、昨年、ニューヨークＭｏＭＡでも観ているから。

１０月２１日までやっているというから、初日を外したので、もう日にちはどうでもいい、できれば、９月９日とか、９月１６日（結婚記念日）とか、１０月１０日など区切りのよい日にでも出掛けてみようと思う。

せっかくだから、浜美の常設展の作品と、ＭｏＭＡの一部をお見せしたいと思います。


横浜美術館の常設展示から
アンディ・ウォーホル　”キャンベルスープＩＩ”　


ロイ・リキテンスタイン　”泣く女”

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ＭｏＭＡで
アンディ・ウォーホル　”マリリンモンロー”


トム・ウェッセルマン”マウス７”


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American Pop Art展ちらしから　アンディ・ウォーホル　”２００個のキャンベルスープ缶”


ロイ・リキテンスタイン　”鏡の中の少女”


トム・ウェッセルマン　”グレートアメリカンヌード＃５０”


楽しみですね。

幽霊・妖怪画大全集

夏といえば、花火とお化け（笑）。そごう美術館がお化け屋敷になっているというので、横浜花火大会を観る前に覗いてきた。

子供連れのお母さんも結構いたから、怖がって、泣き出す子もいるかと思ったが、何故か、みんなニコニコしている。オバＱやゲゲゲの鬼太郎の出現以来、子供たちにとっては、お化けはお友達なのだろう。ぼくもにこにこにやにや、十分、楽しんできましたよ。

前後期１６０点もの展示品は、福岡市博物館所蔵のものばかりだそうだ。その元をただすと、吉川観方という人のコレクションらしい。どういう人かというと、竹内栖鳳らに師事して日本画を学び、一時、関西で新版画家として活躍されたとのこと。その後、故実研究会での活動が中心となり、浮世絵、時代風俗研究や資料収集に取り組んだようだ。このときに、今回の展示品も集められたのであろう。お化けコレクションでは水木しげるも敵わないのでは（笑）

プロローグは、骸骨の部。応挙や国芳の骸骨がドーンと。普通の骸骨は恐くないけど、巨大な骸骨はおそろしいかも。九相図もこのグループで。

円山応挙の波上白骨座禅図。


国芳の相馬の古内裏


そして、第１章は、おまちどうさま、幽霊画の世界。こわそうなおばけもいれば、やさしそうなおばけ、おばけというと女ばかりではない、男も。イケメンお化けも、美女おばけも。どの絵を出したらよいうか迷うほど。トップバッターは、お化けといえば応挙と冬子（冬子は吉川コレクションには入るには遅く生まれすぎた）。ちらしに、並んでいた、この幽霊から。

応挙と暁斎の幽霊図


歌舞伎の幽霊画のコーナーもあってね。お岩さん、お菊さん、当吾の亡霊（佐倉宗五郎）らスター登場。イケメン幽霊は”見立て三十六歌撰の内安方の亡霊”、血みどろの幽霊も。国定、国芳、国貞、国周などの大判錦絵。

そして、第二章は妖怪画の世界　まず、尾形守房の百鬼夜行絵巻でいろんな妖怪を楽しみ、なんと若冲の付喪神図が現れる。器物は１００年もたつと神霊が宿り、妖怪化するという、若冲妖怪をご覧じろ。


くたびれた妖怪もいた。先日、朝日新聞にも出ていた円山応震の妖怪図。応震は応挙の孫で、りっぱなお爺さんをもつ三代目の疲れがつい出てしまったのでは、というおもろい解説があった。えらい爺さんをもつ人は大変やな。


その他、いろんな妖怪。佐脇嵩之の”百怪図巻”　きっと水木しげるも目を通しただろうナ。


そして、締めは幽霊の両横綱、お岩さんとお菊さんを描いた、コレクター吉川観方の作品。待ってましたご両人！平塚のお菊さん、がんばってね。


この夏、三館制覇しなければ。

川合玉堂/日本のふるさと・日本のこころ

山種美術館で開催されていた”川合玉堂展/日本のふるさと・日本のこころ”展はこの日曜日で終了してしまったが、遅まきながら、記事を書き始めている。生誕１４０年記念ということで、１５歳の頃から晩年の作まで、前後期合わせて８８点展示という回顧展で、見ごたえがあった。

まず、少年時代。１５歳の写生帖などがいくつもみられる。栴檀は双葉より芳しのたとえ通り、みごとな筆使いに、観客はみな、ほーと驚きの声を上げる。そして、２２歳頃から５７歳位までの青壮年期までの作品が、第一章研鑽の時代で括られる。この間、２５歳のとき橋本雅邦に従い日本美術院に参加、その後、美術院の要職を経て、東美校の教授になったのが４２歳。各種展覧会の審査員を務め、フランスやドイツから勲章授与されるなど、順調な社会生活を送ってきた。その頃の作品をいくつか。

１５歳の写生図


鵜飼（1895、明26）第４回内国勧業博覧会に出展。賞をもらう。このとき出展されていた橋本雅邦の作品に深い感銘を受け、翌年、入門する。鵜飼をテーマにした絵は、その後、たくさん描いている。


小松内府図（1899）玉堂としては珍しい歴史画。父、清盛を諫めにきた烏帽子の重盛と鎧の弟宗盛の緊迫した対面。


紅白梅　光琳の紅梅図を意識しているのがわかる。琳派風の絵が他にもある。



そして、６０歳位を過ぎてから、第二章　玉堂とめぐる日本の原風景に。これぞ、玉堂という作品ばかりどれも味があるが、自選でいくつか。ここの図録は、重たいものが嫌いなぼく向きにできているので、即購入（笑）。写真は図録から。

山雨一過　玉堂は点景人物を効果的に配することが上手だったそうだ。たしかに。


湖畔墓雪　広重の風景画みたいに。　


遠雷麦秋　雷雨の到来を予感させる、天に動きのある風景。


雨後山月　墨絵のような。月がぽっかり。


早乙女　山種の玉堂といえばこの絵。　戦時中、疎開先の青梅で描いたとのこと。戦後もここに住んだ。玉堂美術館はまだ行っていない。折りをみて、訪ねてみよう。


そして、第三章　玉堂のまなざしへと。

動物へのまなざしを最後に。


ほっとするような絵ばかりで、のんびり過ごしてきた。